第 1 章 绪 论
1.1 摄影艺术及平面设计定义及其基本内涵
理查德•乌尔海姆在《艺术及其对象》中，曾经对艺术做出这样的定义：“新的艺术使自己确立起来, 大部分是以其与现存艺术的相似为基础的。”对艺术的评价是客观准确的。而当人们谈到摄影艺术到底是什么时，总会有人不甚了解的说“摄影艺术其实就是拍照的艺术”[1]。其实，摄影作为一门独立的艺术门类，它的地位至今已无可辩驳，在近现代人类的发展史上，摄影艺术也做出了巨大的贡献。在一些人对摄影艺术进行简而化之的定义同时，一部分人却在走另一个极端，他们从理论的角度，将摄影艺术分析得头头是道，只是通过直觉、文化学、图像学等知名的经典理论，将摄影艺术理论化、抽象化，致使摄影艺术脱离大众，让人们感觉摄影艺术是云山雾绕的抽象理论，很难达到的一门艺术。其实，就摄影艺术而言,它是造型艺术的一种，主要是利用照相机对现实世界的事物通过画面构图、光线等表现手段反映社会生活和自然现象，也可以用来表达思想感情，最后运用暗房制作形成具有艺术感染力的照片。从摄影艺术的字面理解看，通俗点说就是摄影的艺术，当然这里面包括了与摄影相关的一切艺术活动；从另一个侧面，也可以定义摄影艺术是造型艺术的一种。摄影艺术也可以通过它反映的内容进行分类，包括风景照、新闻照、静物照等。
1.1.2 摄影艺术的构成要素和审美特征
虽然摄影艺术与绘画艺术同属造型艺术的其中一种,而两者之间却存在着巨大差别。首先，在二维平面塑造视觉形象过程中, 绘画形象可以是真实体现，也可以是充分的发挥想象,而摄影艺术更多的是真实地体现和再现。因此, 摄影艺术的特征之一是纪实性和真实性。我们只有认真探究摄影艺术的构成要素，才能够准确地把握和分析出摄影艺术的美[2]。
1.1.2.1 色彩和质感
色彩是光作用于物体，通过物体反射光线的照射，从而带给人的一种视觉反应。日常所呈现的色彩, 实际是物体对特定色光的反射。色彩包含了三种基本元素，分别是明度、色相、纯度。也可以这样认为, 没有光线就没有色彩。在摄影艺术作品中，通过色彩的对比和充分的表现力所展现出来的艺术效果，会给人带来强烈的视觉冲击，因此具有更重要的审美意义。与此同时，艺术作品的色彩整体感和协调性，也会使得摄影者通过摄影艺术作品来凸显主题，将摄影艺术与现实人的生理、心理、观念、情感、独特的生活体验建立起沟通和联系，是艺术作品具有特殊的生命力，摄影者会通过摄影作品着力表达想要传递给欣赏者的感情和心理，并潜移默化地左右欣赏者的情绪和行为，如果脱离这些色彩与感情之间的联系, 摄影艺术作品中的色彩，便会失去审美意义。例如：咖啡色会带给人温暖的感觉，银色和紫色会带给人寒冷、深沉的感觉；同其他所有摄影艺术的构成要素相比, 色彩所带给欣赏者的视觉的冲击力要更加直接, 更为强烈。作为造型的艺术手段, 摄影艺术作品通过摄影技术的提高，可以将色彩更加饱满、更为真实、更为生动、更具为丰富地还原给欣赏者，这种特殊的质感，是绘画艺术等其他艺术表现形式所不能赋予和无法替代的
1.1.2.2 光源和影调
摄影界有句话“画家的笔，摄影家的光”，光通过影的调和和两者间的变化，可以在摄影艺术作品中体现出层次、空间感和立体感[3]。拍摄真实形象要受到相对固定的时间和空间的约束,而且拍摄过程总是在瞬间完成的,这就要求摄影家，不仅要熟知光的特性，更必须要对光进行有效地控制和利用，通过摄影家对光和影的有效捕捉和运用，将拍摄对象突出表现出来，从而完成精美的摄影艺术作品。如果不能有效地利用光线和影调,则摄影艺术作品会产生欠缺甚至失败。摄影用光现在主要分为两大类：一是人造光，二是自然光，可是无论采用哪一种光源，都有一定的规律和特点，而影调则是通过光线的照射而产生的结果,巧妙地利用光线产生影调，来达到刻画摄像主题形象、表情达意的有力手段。对光和影的有效控制和运用是多方面的，它不仅能够有效地凸显摄影艺术作品的空间关系和结构、物体的质感, 都借助影调的变化还增加摄影艺术的效果和美感，丰富整体艺术作品的内涵、情调和意境，影调同时也是创造独特的艺术效果的方法之一[4]。
1.1.2.3 线条和形体
线条可以分为曲线、直线、折线、射线等等，线条不仅能够刻画物体的外貌和轮廓, 而且起到象征和暗示的作用, 同某些特定的观念、情绪相联系，不同的线条会带给欣赏者不同的感受。一般来讲，直线代表刚毅，曲线代表柔美，曲线代表曲折变化。而形体，是摄影艺术造型的另一个最基本要素:通过光线、影调和线条呈现出来的物体形象都具有相应的形体, 摄影艺术通过对客观存在的物体的形体的巧妙记录, 来表达艺术家的情感和内心艺术主观性，也同样会给欣赏者传达不同的情感和意境，如圆形代表柔美完美之感，方形则给人正直、方正之感等等。在刻画摄像主体事物或形态、形象过程中, 表达思想和情感的最直接、最有力的方法,就是线条和形体。摄影艺术中，能最大程度地充分地发掘和利用线条和形体，来表达出创造独特的艺术效果，这是摄影艺术最大的长处,也可以真实地表达特定的艺术理念。当然,摄影艺术家在创作摄影艺术作品中，对线条和形体的表现必须以对自然形状的敏感为前提[5]。
第 2 章 摄影艺术之美的进化
摄影发明至今已有一百七十余年的历史，随着时代发展，摄影技术更成为当代高科技的结晶，现今的数码相机是集光、机、电、数字技术于一身的高科技产品。此外，摄影作为艺术也随着时代的发展发生了很大的变化，为了全面地了解我们所处的技术地位和摄影的发展方向，有必要了解和分析摄影在技术和艺术方面的进化。
2.1 从胶片到数码的摄影艺术进化
2.1.1 传统胶片摄影
1839 年，法国画家达盖尔发明了最早的银版摄影法，同时诞生了世界上第一台真正的照相机[10]。传统的摄影是指使用传统照相机和胶片进行拍摄，早期的摄影很繁琐, 照相机、暗箱大而笨重, 拍照一次费时费力，而照片加工是只能在暗环境或全黑条件下，用药液对成像进行冲印、放大加工处理，这种传统的胶片摄影，要在黑暗环境下的长时间工作，而且需要手工进行操作，特别是手会与一些具有腐蚀性的液体进行接触，而且使用的化学药品气味难闻，因此冲洗照片需要在暗房中接受艰苦的工作环境。这当然大大妨碍了人们对摄影艺术创作方面的研究。由于胶片摄影无法立即成像，很多时候人们不得不多拍几张，浪费胶片的同时，有些珍贵时刻，仍然无法很好的把握，人们无法摆脱技术的束缚, 拍摄中总为技术所累,所谓“工欲善其事，必先利其器”，很多人都将精力更多地停留在技术的层面上，很多时候，摄影关注的是器材和技术问题, 摄影家在拍摄时甚至要通过记下曝光参数的办法来积累曝光经验,然而这种传统的胶片摄影也经历了漫长的历史过程[11]。
第3章 摄影艺术的创新点.......... 22-28
3.1 形象的变异..........22-23
3.2 题材的开拓.......... 23
3.3 形式的突破.......... 23-24
3.4 技术的创新.......... 24-25
3.5 思维的创新.......... 25-28
第4章 平面设计.......... 28-41
4.1 平面设计的发展历程..........28-29
4.2 新时代的平面设计艺术特征..........29-36
4.3 平面设计中的创新 ..........36-39
4.3.1 找准创意切入点 ..........36-37
4.3.2 创意切入点的路径与手段.......... 37-39
4.4 本章小结 ..........39-41
第5章 摄影艺术在平面设计中的应用.......... 41-56
5.1 摄影艺术与平面设计间的共同点.......... 41-43
5.1.1 摄影艺术与平面设计的共同点.......... 41-43
5.2 创新性摄影艺术对平面设计的影响 ..........43-45
5.3 平面设计中摄影艺术创新的应用优势.......... 45-48
5.4 平面设计中的摄影创新手法应用.......... 48-55
5.5 本章小结.......... 55-56
结论
在摄影技术尚未问世之前，传统平面设计都是以手工描绘为主；比如绘画。由于人眼观察外界事物是有选择性的，而且带有很大的主观性，因此这就决定了手绘效果的写意性质。而摄影的出现，其高度的写实性，极大地丰富了平面设计的内涵。由于高速快门能定格以前人类肉眼无法察觉的瞬间，因此，摄影对平面设计的冲击是非常强烈的，可以说开创了一个新的纪元。技术的革新往往给人类的生活带来巨大的影响，摄影应该可以算得上是人类有史以来最伟大的创新之一。有了摄影，人类就能真实精确地记录历史。摄影以线条、光线与影调为造型要素，以纯粹的形象语言开辟了一个新的视觉审美领域。现代科技的发展，几大地扩展了摄影的功能与应用范围。摄影已全面进入现
