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数学教学论文2018年优秀范文一：小学美术教学中感知力的研究
第一章 感知和感知力
1.1 对感知与感知力的理解
1.1.1 感知与感知力释义
“美学”一词在古希腊语中其含义是“感知” 的音译，意思是人们通过感官所获得的感觉和知觉。所谓感觉就是此时此刻作用于感觉器官的物质现实的对象和现象的具体的、个别的特性、品质方面的反应。知觉是现实的对象和现象直接作用于感官的多种特性和方面的反应过程。由此可见，感知是人脑对客观事物的反应，它是通过感官这个中间枢纽实现的，是感觉和知觉的共同作用的结果。拥有思维能力是人类不同于其它动物的最大特点，也是最大优势，其中拥有感觉和知觉是人类进行思维的前提条件，这个条件是必不可少的。
所谓的感知力，不只是我们所认为的一种简单的感知觉，也不只是一种纯粹的感官感知，或许我们可以这样理解，它是人们在接受过后期的培养和教育以后自然而然形成的一种感知觉。在现有的美学史文献中，我们能够感觉到感知力这一词汇并不是一种常见术语，但是，感知力所涉及的范畴却是无处不在的，所以它对我们来说又并非是新鲜和陌生的。
1.1.2 感知力的属性
虽然感知力已经涉及到我们生活的各个领域，并且感知力的特质也逐渐在被大家所认知，但是，对其细微的独特性我们还是很模糊，是缺少理论支撑的。我们应该对感知力理论的细微独特性进行更深层次的研究。在这里，美国长岛大学教授、国际美学学会前主席阿诺德.柏林特在《论环境感知力》一文中对感知力界定出八种颇有贡献的属性，以便于我们对感知力做进一步的了解。
1.2 感知力相关性研究
1.2.1 感知活动的三大特征
（1）情意性
1.呈现方式的多样性，知觉感受的完整性
心理学研究表明，当一个人的感知觉处于新鲜的状态下是最容易兴奋的，而且在这种新鲜状态下所呈现的感觉也将表现的最为敏锐。由此可见，学生在一个兴奋的状态下表现的更为积极，同时也能够对身边的事物产生敏锐的感知和很好的悟性。因此，教师在美术教学中应该有目的的选择与新课程教材配套的教学资源，充分利用这些教学资源的优点，形成听觉、视觉、触觉等多样化的教学内容，引导学生多角度、全方位的观察和感受，加强他们对事物的认识，激发他们的学习兴趣。
2.体验中富有情感，感知过程富有情意
如果一个艺术活动不含有情感的体验，也没有情感的流露，那么它终将是缺乏感染力的。一个优秀的作品应该是在细致的观察中产生，并且可以从观察中激发自己的感情，而不是从自身的某种技巧中产生。一副好的作品可以体现出作者发自内心的真实感受，因为有了情感的眼睛，才能体验出事物的独特品质和独特情态，同时也能给我们视觉中的物象注入新鲜的血液。因此，在美术感知、探究、感悟这一整体的感知活动教学中，教师应该努力为学生创设一个富有情意化的感知条件，鼓励每一个学生进入富有情感的体验之中，只有强调学生有情感的投入，对所观察事物的形象特征有真切的感受，才能激发学生对事物强烈的好奇心和表现的欲望，从而加强学生对事物的审美情感和对艺术的感受能力，激发学生的创造力。
（二）递进性
无论在学习中，还是生活中，人们对事物的感知均来自于对周围事物的观察，对事物的判断均来自于对事物的理解，人们最后的表现则是对周围事物理解的结果。在美术教学中，如果仅仅停留在对一个图画或一个事物的直观感知上，那么，学生则非常容易陷入机械描摹的误区，也很容易养成不爱动脑，只眼看和手画，对任何事物不加思考，只有肤浅的认识和浅薄的辨析能力。如果能够培养学生养成透过事物的表面抓住事物的本质的习惯，那么学生在理解一个事物时，就会习惯性去找这个事物的特点，也会让学生的作品更加生动，但是前提是必须让学生提高自身的认识能力。认识能力被界定为抽象思维的范畴，它包括一个人的分析能力和理解能力等等。但对小学阶段的学生来说，还较难通过抽象思维这个方式来提高自身的认识能力，更为有效的方式则是通过感悟，把抽象变为具体，即通过较为形象的思维活动方式来提高抽象的思维活动能力，从而最终达到提高学生自身的认识能力。因此，在美术教学中，应在学生对事物已有感知的基础上，通过直观感知来做有意义的提升，做到由感性向理性递进。由于感知、探究、感悟三者之间存在递进关系，并且相互结合、相互作用，所以我们在每一节美术教学中，都应通过感知、探究、感悟这个过程，让每一位学生都能够在感知中学会探究，探究中学会感悟。
第二章 小学美术课堂应怎样实现学生的感知力
2.1 小学生与感知力
2.1.1 感知力在小学美术学习中的重要性
美术在生活中无处不在，只要是社会中的个体，就离不开美术。美术感知力在小学教育中占有非常重要的一席之地，它对一个人以后的成长影响巨大。而培养一个人的美术感知力最为重要的阶段就是在小学阶段，它在美术学习中具有非常重要的作用：
（一）增加学生对美术课程的热爱程度和关注程度
就美术这门学科而言，从总体上看，还是得到大多数学生的喜爱的。但是具体到每一节课中，学生对这节课的兴趣程度有多浓，能够持续多长时间是作为教育者值得关注的问题。在感知力得到良好方式的培养下，学生就会较容易的、不自主的调动起自己学习的积极因素，从而激发起他们学习美术的兴趣。
在小学阶段，由于年龄跨越较大，从心理学的角度去分析，可以将小学阶段划分为两个阶段。低年级和中年级阶段的学生对色彩和外形有较敏锐的感知，高年级则对设计和制作有较敏锐的感知。在美术学习中，学生能够独立自主的去感知，是学生插上想象的翅膀和进行创作的前提。有了敏锐的感知力，学生就有机会进行思想活动。恩格斯说：“就个别人说，它的行动的一切动力都一定来自它的头脑。”可见，一个人的思维活动是学生进行想象的升华，学生只有善于想象，才能在想象中充分调动自我的积极性。学生的想象力是很奇特的，虽然有时候想象出来的事物有些离谱，但是能够让学生的思维能力进行充分的发挥。也就是说只有让学生进行思维活动，我们才有机会调动学生的学习积极性，才能调动学生对美术课堂的热爱。与此同时，也就能够在这些都具备的基础之上进行顺利的创作，一个成功的创作更容易让学生找到成就感，激发学生的学习兴趣，展示自己的能力和才华。通过对小学生感知力的培养，使学生在美术学习中感受到学习的快乐和得到成就感，为他们的终身学习打下坚实的基础。将美术教学与感知力的培养联系起来，可以让学生运用自己擅长的学习手段去表现自己，去探究美术的乐趣和生活的奥秘，不断的有所创新，从而让学生对学习美术充满希望和想象，增加对美术的热爱程度和对生活的热爱程度，在进步中领悟美术，领悟生活。
2.2 美术教学如何实现小学生感知力
2.2.1 学会善于观察
观察即是通过视觉感知身边的事物。观察是人们进行思维和创造的必要前提，是人们自行获得感知和认识的必经过程。在感知活动的过程中，观察呈现的是无意性和情绪性，在选择性上往往呈现的特征比较弱，所以人们在观察事物的同时，较容易关注的是事物的表面，呈现的是感性认识特征，所以如果不进行仔细观察，就达不到观察的目的。所以，在教学中教师培养学生观察能力应注意以下两点：
一方面，教师在课堂上要做到引领学生观察，教授观察方法。例如在教授线描一课时，引领学生运用放小自己，放大事物的方法去观察。把自己想象成叶子上的一只蚂蚁，在观察一片叶子时，看清叶子上的每一条叶脉，会让学生在绘画中更容易掌握线描的技法要领，也更容易运用线描技法去表现事物。另一方面，为学生观察创造更多的条件。一堂精彩有趣的课堂，少不了让学生观察这样一个环节，利用周围环境和身边的事物，在课堂中灵活运用，让学生学会感知的同时也学会了善于观察生活的好习惯。
2.2.2 学会感知情境 “
要在广泛的情境中认识美术”，这是尹少淳教授指出的新课程标准的基本理念之一。因此，美术教师在引导学生感知时，要积极为学生创设适合美术学习的情境，让学生融入情境情境中去，才能更好的感知课堂中传递的信息。
一方面，教师可以从学校的环境入手，将课内与课外学习相结合。众所周知，艺术来源于生活，那么校园生活中的美术现象当然也是随处可见的。教师可以利用学校的环境，如走廊、门厅等场所，展示学生的美术作品或是名家名作，这种做法不仅能够美化学校的环境，还能使学生随时感受到艺术的氛围，受到美的熏陶。在此长期感染之下，学生的感知能力也会得到加强。在美术课教学中，教师就可以适当的结合校园中随处可见的美术作品与美术课堂相结合，如此一来，更能调动学生的积极性，因为小学生对自己身边的美术现象是具有浓厚的兴趣的。
另一方面，教师需要创设教学情境，丰富学生的体验，使他们的情感得到升华。比如在《谁画的鱼最大》一课中，教师可以为学生播放海底世界的图像资料，引导他们观察各种各样鱼的形状、颜色和游动时的动作，再请学生戴上鱼的头饰进行表演。学生通过观察和表演，就会对鱼有了一定的认识和了解，进行绘画创作时，就更加得心应手。同时，通过对海洋的了解，也激发了学
