本文是一篇服装设计论文，本课题以“漠南霓裳——蒙古族服饰文化展”为设计实践主题，通过内蒙古展览馆的实地调研，对蒙古族服饰主题展厅内展板展示内容不明确，层级关系不清晰、展示设计缺乏民族特色、空间布局不合理等问题进行深入剖析。
一、蒙古服饰文化及展示空间平平面设计相关概论
（一）蒙古族服饰文化相关概述
“蒙古族服饰”于2014年11月被评为中华人民共和国国家非物质文化遗产，作为民族传统文化传承和发扬的载体，是蒙古族传统文化的一个重要组成部分。传承和保护蒙古族服饰文化，不仅能够推动社会经济的发展，还能够提升艺术的审美价值与历史文化的价值，为人们带来一种特殊的视觉享受。蒙古族服饰有浓郁的草原特色，主要以袍服、腰带、靴子、饰品为主，因地区的差异性，其风格也各有区别，下面将从蒙古族服饰的历史渊源以及部落服饰方面对其进行研究与分析。
蒙古民族服饰从上古至蒙古汗国，再从元代、明代、清代到现今，随着历史的向前发展历经了各个历史朝代的洗礼。蒙古族人民在悠长的生活生产实践过程中，形成了专有的民族服饰，综观蒙古族服饰的发展历程，它的形成与发展主要体现在如下几个历史时期。
（1）石器时代
蒙古族有着十分悠远的发展历史，其起源可追溯到部落时期，据史料记载，当时蒙古人过着逐草而生、打渔狩猎的生活，逐渐的开始利用野兽的皮毛做成衣服。《蒙古风俗鉴》曰：“衲莫衣物，束腰挡体”[37]，这便是蒙古族服饰的起源。随着生产力水平不断提高，游牧民族逐步开始使用生产工具来制造衣服，蒙古族人民通过打猎，将动物牙齿做成骨针用来缝纫。1980年内蒙古包头市东郊阿善遗址出土的一件刮磨光滑，制作精细的骨器（如图7所示），包括骨针及骨针筒。骨针和骨针筒的出土，说明当时的人们已经会缝制一些树叶、兽皮，用来遮羞及御寒保暖。骨针的出现让服装对人起到了保护作用，保暖御寒等基本功能应运而生，至此，蒙古族服饰文化首次出现重大变革，为手工缝纫工艺奠定起点。
（二）展示空间与平面设计
展示空间是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心设计，使其产生独特的空间范畴[46]。对展示空间的创作过程，被称为展示设计[47]，展示设计作为一种艺术表现形式，它是指将信息进行合理有效地传递，并为受众所接受的行为活动过程。展示设计属于综合性较强的艺术设计范畴，是以视觉传达设计、产品设计和环境设计等多学科交叉的复合性设计[48]，涵盖了展示空间的功能区域划分、流线设计、展示道具、展示灯光、展板、标识等多个方面的设计。
平面设计指具有艺术性和专业性，通过视觉传播信息的方式[49]，被广泛应用于当代社会的设计领域，其主要目的在于对二维空间中的设计元素进行版式设计，以达到更加优美、精致的视觉效果。在传统的平面设计领域内，空间环境是受到排斥的一个概念，然而在当代展示空间中平面设计扮演着至关重要的角色，展示中很大一部分的信息传达是通过平面设计实现的，平面设计对展示内容的阐释有助于观众理解展示信息。尽管对于通常意义的平面设计来说，空间形态设计是个崭新的概念，但从外延的角度来讲，平面可以包括任何二维形态的内容，在展示空间中二维平面可以当作是面的元素，通过面的组合、错落、叠加或者是围合，我们可以得到体的形态。因此，展示的内容要以一定的平面视觉形式呈现，才能达到更佳的表达效果。
二、蒙古族服饰文化展示空间中的设计现状调研与问题分析
（一）内蒙古展览馆简介
内蒙古展览馆是内蒙古首家规模较大的综合性展览场馆，它在建筑方面具有独特的民族风格（如图29所示），使得它在呼和浩特具有标志性，它是自治区政治、经济、文化、商业以及科技交流的重要场所，集展览、会议、文化、娱乐等于一体，是自治区各方面成就的展示窗口，更是人们进行文化活动的主要阵地。馆内共三层，蒙古族服饰主题展设于三楼东南厅，本章节将对此厅展开实地调研，总结归纳展示现状以及分析主要存在的问题。
（二）内蒙古展览馆蒙古族服饰展厅展示现状分析
蒙古族服饰主题展览的立面展示主要是由展板和展柜构成的，其中，展厅内的展板用以介绍蒙古族部落头饰，展板设计都以部落名称加一段介绍文字以及照片进行排版的形式呈现（如图30所示），就展示效果来看，展板整体排列较为密集，没有层级关系，让人在视觉上产生无序感，色彩冲击力弱，导致吸引力也较差。展板作为最本的平面展示形式，在展示风格上也比较单一，没能很好的展现民族特色。展柜主要用来摆放蒙古袍以及靴子等相关展品，展柜内的服饰采用人形模特的形式进行展示，没有相关展示展板介绍导致观众不能全面的了解展示信息。
内蒙古展览馆中蒙古族服饰展区内，右边靠墙区域主要以展板与蒙古族部落头饰实物展品相结合的形式展示，这面展示墙用玻璃封住，形成一面玻璃展墙（如图32红色区域2所示）；在玻璃展墙正前方摆放3个玻璃展柜，用来展示鞋靴以及帽子（如图32红色区域前面三个蓝色5号区域所示）；在展示空间正后面有多媒体展示屏幕以及舞台（如图32黄色区域3所示），在舞台对面也就是展区中心区域摆放了用以观看表演展示的座位（如图32绿色区域4所示）；展示空间的左侧部分摆放10个玻璃展柜用来展示蒙古族服饰实物展品。
三、蒙古族服饰文化符号的应用原则及平面设计策略 ...................... 33
(一) 蒙古族服饰文化符号分析 ........................ 33
(二) 蒙古族服饰文化符号的应用原则 .................. 43
四、《漠南霓裳——蒙古族服饰文化展》设计实践 .................... 47
(一) 展示大纲 ................................ 47
(二) 空间布局及人流动线 ........................ 49
结论 ............................. 102
(一) 总结 .............................. 102
(二) 创新点 ............................. 103
四、《漠南霓裳——蒙古族服饰文化展》设计实践
(一) 展示大纲
展示主题作为展示的核心，贯穿于整个展示当中。本课题是对蒙古族服饰文化在展示空间中的平面设计应用进行研究，重点对展示展板进行设计实践。本文选取内蒙古展览馆蒙古族服饰展厅做为展示空间基础，通过对目前展厅展示的调研发现以下问题：1.展板展示内容不鲜明，缺乏清晰的层级关系2.展示设计缺乏民族特色3.空间布局不合理。并对这些问题做出分析与探究，得出设计策略与应用原则用以指导设计实践。“漠南霓裳”一词是对整体展览的具像化浓缩，把蒙古族服饰文化进行视觉符号的转化，赋予文化易读性并丰富展厅展示形式，给观看者带来多方位视觉感受，实现对蒙古族服饰文化的传播和延承。本文从文本结构构思、空间布局规划、人流动线设计、展项设计、色彩设计及图文展板设计几个角度，介绍了在展示空间中，作者对蒙古族服饰文化在平面设计中的应用进行了一系列的尝试和研究。展示的文本结构是对展示主题与内容的理解，并为文化符号在策展实践中的应用转换定下基调。展示文本结构合理的叙事性有利于展示主题的解读，它的愿景是成为一个包容性的舞台，让所有游客接受和讨论展示内容。对于展示展板所呈现的内容，文本结构进行了系统的梳理和总结，因此在展示展板的设计过程中，必须根据文本结构进行内容的设计。作者整理出“漠南霓裳—蒙古族服饰文化展”的文本结构，如下：
将“漠南霓裳——蒙古族服饰文化展”的展示空间系统性地划分为序厅，一单元，二单元，三单元和结尾厅5个展区。序厅是展示主题内容的概况，它主要是通过服饰的图形、色彩和主题“漠南霓裳”字体元素来渲染主题氛围，并融合文字说明，达到让参观者对后续展示内容产生期待与遐思的目的。第一单元“丰功伟绩”，是以历史的顺序为依据进行规划，从远古时代开始一直到现代，蒙古族可以说是历经了许多王朝的洗礼，文化传承充分融入到了本民族服饰中，而元朝则是蒙古人最辉煌的时代，所以本单元将重点放在了元朝蒙古族服饰上，展现蒙古族服饰鼎盛的历史时期。第二单元“衣彩纷呈”，介绍了蒙古族服饰的特点，包括蒙古族服饰的制作工艺，色彩文化象征以及装饰图案纹样的寓意。第三单元“部落沿革”，以区域为划分依据，对各部落的地区分布进行了展示，并选取了一些有代表意义的部落服饰进行介绍和设计。最后一单元是结尾厅，在结尾厅内进行了展示的小结，增添了展示的效果，使展示的思想艺术境界得到升华，使观众余兴未尽、回味悠长。
结论
（一）总结
本课题以“漠南霓裳——蒙古族服饰文化展”为设计实践主题，通过内蒙古展览馆的实地调研，对蒙古族服饰主题展厅内展板展示内容不明确，层级关系不清晰、展示设计缺乏民族特色、空间布局不合理等问题进行深入剖析，从艺术设计视角对其展示展板进行设计优化，试图通过设计实践的创作找到民族服饰在展示空间平面设计中此类问题的解决方法并总结方法论。
对本课题研究进行了归纳总结，共划分为四个阶段，第一个阶段是对选题有关内容进行理论研究，为后文研究架构较为完善的理论体系。第二阶段通过实地调研，找出问题并分析和探索问题。第三个阶段根据以上分析出的问题，提出应用原则和设计策略。第四阶段利用前面所提出的设计策略和应用原则来指导设计实践。 具体内容如下：
1.相关理论研究。对蒙古族服饰文化及展示空间与平面设计的相关理论进行研究讨论。首先从历史起源与部落服饰两个角度研究蒙古族服饰文化，接着对展示空间中平面视觉符号做出了分析总结，最后分析蒙古族服饰文化符号在展示空间平面设计中的应用价值，为下文的研究做理论支撑。
2.发现与分析问题。通过对内蒙古展览馆的实地调研，讨论蒙古族服饰文化主题展示区域的展示现状并分析总结主要存
