本文是一篇戏剧论文，通过文献分析与《啤酒谋杀案》中塑造人物形象“埃尔萨”的实践经验的结合，我们能发现“内心视像”在演员表演中的重要性以及其在创造角色、呈现角色形象方面的作用。
第一章“内心视像”的概念、特征及作用
第一节“内心视像”的概念
“内心视像”是斯坦尼斯拉夫斯基提出的一个重要的表演创作方法。表演是演员基于剧作家的想象与虚构进行的一个二度创作，剧作家在描绘故事情节时通过想象先在脑海中构建画面，再用文字记录下来。演员在阅读剧本后通过自己的想象在脑海中再现故事画面，这个通过想象呈现的画面即为“内心视像”。在生活上也是如此，我们与他人交流时也是在脑海中先构建画面，然后通过语言表达给他人。接收他人语言时，同样会将其转化成脑海中的画面，这是理解他人表达的过程。可见“内心视像”作为一种行为现象是贯穿各个艺术行业和人们的日常生活的。
斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系根植于人与生活的发展规律，旨在在舞台上还原真实而鲜活的人物形象与社会生活。因此，斯氏将“内心视像”引用进了表演创作之中，这也是在本文中将探讨的主题——作为表演创作方法的“内心视像”。斯氏提出演员排演时“内心视像”应当是插画式的、连续不断的，“首先，我们需习作所依据的‘规定情境’的不断的线，其次，......我们需要跟这些规定情境有关的一系列不断的视像。简单来说，我们所需要的不是普通的，而是插画式的规定情境的不断的线……你们在舞台上的每一个瞬间，在剧本及其情节的外在或者内在发展的每一个瞬间，演员或者是必须看见在他的身外，在舞台上所发生的事情（外在的规定情境）；或者是必须看见在心里，在演员自己的想象中所发生的事情，也就是说明角色生活的规定情境的那些视像。这一切瞬间，一会儿在我们身外，一会儿在我们心里，形成了视像的内在和外在瞬间不断的线，就像影片似的.......演员，角色的扮演者，在舞台上应该是诚心诚意地生活在这些规定情景里的。”③斯氏的这段话说明表演中的“内心视像”不仅需要演员在舞台上如生活中一样，看到思考时在自己脑海中的画面，也需要演员将这些画面的内容紧紧贴合着不断变化的舞台规定情境。“内心视像”是演员用自己的想象去创造的，并且应使其充斥在演出的每时每刻，不断运用它去看到外在的规定情境，看到对手的行动，看到人物内心的情景，贴紧舞台上正在发生的事件以及角色变化的思想情感并以真实的态度去对待，这样才能真诚地生活在舞台上，连接起演员与角色、连接演员与观众之间的桥梁。
第二节“内心视像”的特征
在深入探讨“内心视像”的应用前，有必要对这一概念的特征进行全面而系统地了解。这一节将聚焦于“内心视像”的特征，探讨在演员的创作过程中，这些特征是如何在塑造角色、表达情感以及创造生动的舞台形象方面发挥关键作用的。通过深入剖析“内心视像”的特征，我们可以更好地理解它在戏剧表演中的重要性，以及为何它能成为演员创作的强大工具。
一“内心视像”具有主客观的统一性
“内心视像”具有主观性，是每一位演员作为独一无二个体，根据各自截然不同的生活经历和情绪体验通过想象创造的。如同不同的画家描绘同一风景，不同的演员即便饰演相同的角色，也会创造出出截然不同的“内心视像”。
演员在创造内心视像时，需要以角色为中心，将自身独特的理解和情感融入其中，角色形象既蕴含着演员的世界观与个人魅力，但与此同时又是符合剧本中描绘的客观形象的。演员的任务是创造角色，角色作为剧作家创作出来的一个客观形象，是具有角色本身的特点和个性以及生平的，所以“内心视像”即便是演员主观创造出来的产物，但它却是根植在角色自身的形象中的。
所以“内心视像”应是演员主观与角色客观存在的统一的，既包含演员对角色的理解，又符合剧作家塑造的角色形象，这样才能更好地将角色的精神世界传递出来。
第二章建立“内心视像”的剧作分析
第一节研究作者及故事背景
《啤酒谋杀案》是根据英国著名侦探推理小说家、剧作家阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）于1942年创作的一部推理小说《五只小猪》改编的剧本。阿加莎·克里斯蒂是20世纪最著名的侦探小说作家之一，被称为三大推理文学宗师之一，她以独特的情节和惊人的解谜能力而受到广泛赞赏，被大众所熟知的《东方快车谋杀案》《尼罗河上的惨案》及话剧《无人生还》都是她的作品。《啤酒谋杀案》经过改编后呈现在话剧舞台上，该剧保留了原著小说中扣人心弦的推理情节和复杂的人物关系，同时在舞台上呈现出独特的戏剧性和悬疑氛围。
《啤酒谋杀案》的故事背景设定在英国乡村和城市之间的转换时期，它以一桩发生在16年前的谋杀案为起点。画家艾米亚斯·克莱尔在16年前中毒身亡，他的妻子卡罗琳·克莱尔接受审讯被判有罪，判刑一年后死在了监狱里。他们的小女儿卡拉·克莱尔在21岁生日当天收到了母亲留给自己的字条，上面母亲写道自己是无辜的。当年为母亲的辩护的律师已经不在，卡拉找到了律师的儿子——同样身为律师的贾斯汀·福格，请他为自己重新调查这16年前的案子，找出真凶。
第二节解读作品风格及立意
《啤酒谋杀案》探讨了人性的复杂性和罪恶的本质。故事围绕着一桩发生在16年前的谋杀案展开，主要人物们被迫回忆和面对过去的秘密和谎言。剧中的角色们各自拥有不同的动机和秘密，他们被揭示的过往行为和情感纠葛令观众深思、引发对人性的思考和反思。
该剧的风格独具特色，融合了悬疑、心理推理和人性剖析的元素，是一部悬疑心理剧。阿加莎·克里斯蒂擅长刻画复杂的人物关系和发展扣人心弦的情节，而《啤酒谋杀案》作为其作品的改编，在舞台上通过对话和表演展现了紧张的氛围和角色之间的互动。剧中的人物形象鲜明，个性迥异，每个角色都扮演着关键的角色，有着不同的立场，人物的心理状态和情感变化来推动着剧情的发展。每个角色都有着各自的作案动机，身上背负着各自十几年来的沉重的秘密与复杂的情感纠葛，使得探案的过程迷雾重重。
舞台布景和灯光设计也在演出过程中发挥着重要的作用。舞台上的环境和道具通过精心设计，还原英国乡村庄园时期的建筑与装饰。并且由于剧情中有多处时间与空间的跳转，因此在舞台上使用了转台的设计，使舞台中央景别的变换能快速满足情节的需要。灯光的运用则在不同的场景和情节中创造出紧张、挑战和解谜的氛围，还能带领观众的注意力集中在重要的情节、人物或者道具上，进一步增强了悬疑的效果，也能引领观众一起进入舞台上发生着的故事，一同推理分析。
第三章形成“内心视像”的方法步骤.........................16
第一节运用“生活小品”构建“内心视像”.......................16
第二节提炼激发行动欲求的“内心视像”..........................18
第三节捋清楚角色“内心视像”的逻辑线........................21
第四章“内心视像”在埃尔萨创作中的具体运用...........................23
第一节找到角色阀门，进入埃尔萨的内心世界....................23
第二节深入规定情境，防止埃尔萨的形象断层......................25
第三节抓住有机交流，完善埃尔萨“内心视像”........................25
结语...........................29
第四章“内心视像”在埃尔萨塑造中的具体运用
第一节找到角色的阀门，进入埃尔萨的内心世界
“内心视像”帮助演员找到通向角色的阀门、走进角色的内心，使人物语言及行动更富表现力。演员创造角色时，有时会因为自身与角色较大的差距，而难以体会到角色的所思所想，难以同角色发生共情，“内心视像”在此也能发挥巨大作用。演员在创造角色时，无法完全避免主观性，角色的人物形象一定带有演员个人的世界观，演员诠释出的角色形象也一定是能让自身动容的角色形象。如果一个演员不为自己的角色动情，那么“匠艺”与平庸的演出很难避免。因此在案头工作时以及剧本的初排期间，演员脑海中出现的，能使自身与角色产生共鸣或为之动容的视像也十分重要，这是帮助演员通往角色的阀门。
《啤酒谋杀案》的剧作风格带有心理剧的特征，很多故事情节是靠人物的心理变化而推动的，而在十六年后，剧中各个角色聚集在一起找寻十六年前的真相时，各个角色的心理活动几乎都是靠角色的台词来展现，因此在此剧的人物创造中，人物的语言显得尤其重要。如何让台词展现出人物的性格，让人物有非说不可的理由，找到人物在语言中的复杂情感并让大段的台词具有表现力，观众能听得进去，是这部剧中各个演员都面临的挑战。笔者在处理人物语言时遇到了很多问题——埃尔萨的几段台词非常长，虽然是对话，但几乎等同于独白；剧中人物都对埃尔萨有着很多评价，她有着原始的美丽，但已毫无生气；角色经历与演员相差较远，角色的心理动程十分复杂，笔者难以消化等。“内心视像”在解决这些问题，拉近演员与角色的距离，使台词重获表现力与生命力时起到了关键作用。
结语
在本文中，我们深入探讨了斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演创作方法之一——“内心视像”。通过文献分析与《啤酒谋杀案》中塑造人物形象“埃尔萨”的实践经验的结合，我们能发现“内心视像”在演员表演中的重要性以及其在创造角色、呈现角色形象方面的作用。
“内心视像”其实不仅只是一种单一的心理元素，它也是演员贯穿创作始终的一种创作方法。它帮助演员唤醒演员的情感记忆，激发演员的想象力与创造力，使演员能深入理解剧本与人物的内核，不断帮助演员拉近自身与角色的距离，直到演员与角色的界限模糊掉。帮助演员创造出饱满鲜明的人物形象与丰富具体的规定情境，使得人物形象是个性化的，有着生动灵活，带有性格的行动和反应，而不是沦落成一般化的、模式化的表演。即便是在舞台表现手法极其丰富的今天，演员们可能面临着一人分饰多角或时空快速跳
