浅谈唐声诗与民歌
内容提要
中国民族声乐文化、历史悠久,形式多样,出现了一批批优秀的歌唱人才,及优秀的民族声乐的理论著作。唐朝是我国封建社会走向成熟的阶段,唐诗则是唐朝文化艺术的最高成就的代表,唐诗中有许多博大精美的五言绝句,七言绝句,而且拥有数以百千计的诗人特别值得注意的是,很多唐诗可以唱,就是把文学与音乐相结合的声乐艺术品,叫“唐声诗” 。在唐声诗的广泛流传中,音乐发展较大的是王维的《渭城曲》 ,也就是现在的《阳关三叠》 。
关键词:唐声诗 流行作品 《阳关三叠》
中国民族声乐文化,不但历史悠久,形式多样,作品浩如烟海,历代都涌现出一批批的优秀的歌唱人材,并且出现了许多优秀的民族声乐的理论著作。如:北宋学者沈括的《梦溪笔谈》 、南宋词家张炎《词源》中有关声乐的《讴歌旨安》 ,元朝燕南芝庵的《唱论》 ,明朝戏剧家魏良辅的《曲律》和沈宠绥的《度曲须知》 ,清朝徐大椿的《乐府传声》和李渔的《闲情偶寄》 。 唐朝是我国封建社会走向成熟的阶段,唐诗则是唐朝文化艺术的最高成就,是唐朝文艺的代表。唐诗不但创造了以千万计的优秀的,杰出的诗歌,而且拥有以李白、杜甫、陈子昂、王维、白居易等伟大诗人为首的数以百千计的诗人。唐诗中许多博大精美的五言绝句、七言绝句都可以朗朗上口,并一直流传到现在。如陈子昂的《登幽州台歌》 : “前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。 ”王之涣的《登颧雀楼》 : “白日依山尽,黄河入海流,欲穷千里目,更上一层楼。 ”李绅的古风》 : “春种一粒案,秋成万颗子。四海无闲田,农夫犹饿死。 ”李白的《早发白帝城》 : “朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。 ”等等。唐朝的伟人诗人,伍杰出的诗作中,不但表达一种积极向上的志趣风格,体现了隽永的美学价值,而且以现实主义的激情,描绘了广阔的社会生活,揭露了尖锐的社会矛盾。 唐诗不但是文化艺术的高峰,也是我国民族声乐艺术发展的重要阶段。 特别引起我们注意的是,唐朝的诗,有些直接标明为诗歌、行、引。也就是说,很多唐诗当时都可以唱的,文学与音乐相结合的声乐艺术品,后人就把唐诗叫“唐声诗” 。唐声诗的提出是近人任半塘首倡。从诗与音乐的结合方面,展示了唐朝歌诗艺术的全貌。它在我国声乐发展中,是一个不可缺少的组成部分,是一个不可割舍的历史阶段。唐诗应有其声乐文化的地位。唐朝的歌诗发展快,数量之多,诗人之多,文艺形式之多样,以及歌曲创新意,为唐前任何朝代所不及。唐声诗随着历史、社会的变革发展,社会实践,艺术实践得以丰富,声诗主要是以声乐——歌唱形式而言。如果把为数众多的唐声诗,不包括在声乐艺术范畴之内,对唐朝声乐文化发展历史的描述则是不全面的。 唐声诗主要是指歌诗之乐。因为当时歌诗的发展,影响着歌唱艺术的发展。为了佳诗的更远流传,只有把印在纸上的诗句入乐歌唱,才能更广地流传。用现代的形容词就是给诗歌插上音乐的翅膀。 唐诗的兴起,发展到“唱诗且经过了一定的过程。唐朝的诗人是重视为人民接受得到共鸣的。首先是“诵读”新的诗作,也即诗朗诵,诗写出之后,不甘让绚丽的诗句停留在纸上,于是便用人声朗读的形式发表出来。第二是“吟诗” 。诗歌在诵读时通过声音的抑扬顿挫,虽也有一定的情感渲染,但不能尽兴。于是便进入了“吟诗” 。 “吟诗”的音乐性强于“诵” ,它更夸张,拉长了声音,有了简单的旋律音调。 节奏性也更加鲜明, 抑扬顿挫加上感叹, 这就更显得意韵深长。第三是从“吟诗”发展到“唱诗” 。人们对艺术的鉴赏是逐渐深入的,虽然“吟诗”已有相当地歌唱性了,但人们为了要充分表达诗情,觉得“吟诗”也不能满足了。因此,便要求更高的艺术形式来表现。于是“唱诗”的形式便逐渐形成,用更复杂的音乐旋律来表现“诗”的内容。 由于唐诗的特点,诗的格式为“七言体”的绝句,或律诗,因此入乐有两种情况,一是唐诗入旧曲一是唐诗制新曲。入乐的唐诗以五、七言体为多。如《渭城曲》等数百首之多。 第四是诗词中出现长短句的新创作,新突破。随着创作的繁荣,后来更出现了地唐诗“齐言体”的突破。诗意的情感和音乐节奏的发展,使之不再局限于五、七言律格表现的形式手段较前更复杂多样,演唱艺术表现上也要求出新。比如又衍用前世大曲中杂曲格式的处理手法, 在新词入旧曲时出现了 “泛声” 的处理 “虚词”运用, “和声”的表现, “叠句”的唱法等等。 唐声诗中流行最广,音乐上发展较大,是王维的《渭城曲》 ,原题名为《送元二使安西》 (又称《渭城曲》 ) ,后《渭城曲》发展为《阳关三叠》 。因诗中有“阳关”与“渭城”这两个地名,又因其曲式有“三叠”的结构。 《阳关三叠》是诗人对一位从军朋友的别离之情的抒写,含蓄地反映了人民在不合理的征戌徭役制度压迫下的哀怨情绪,在艺术上,它以极其简朴的手法,通过对送别者眼前所见景色事物的精心描绘,创造了一个感人至深的美的境界。 《阳关三叠》在唐代广泛传唱,宋元明清各代,此歌不断得到改编。唐宋时《阳关》的演唱谱,早已散佚无存。目前只有从现在明初龚嵇古《浙音释字琴谱》保存的《阳关三叠》 。 附曲如下:
这是《阳关》的第一段,在曲调方面,开头两句、比较平稳, “劝君更尽一杯酒”一句,从“更尽”开始,旋律忽然来一个大跳。使情绪激动起来。最后一句出现了变化音,进一步渲染了惜别时难舍难分的情绪。 管平湖定谱的《阳关三叠》 ,曲调之悲切,姜凉,更是加深了悲欢离合的强烈情感。如曲显示满面春出声情交融,百听不厌的效果。可以说, 《阳关三叠》是运用“叠句”这一声乐演唱形式最为贴切,典型的代表作品了。说明叠与不叠,对曲调情感的抒发的确影响很大。不仅有着声乐发展的艺术历史价值,并有声乐艺术的研究价值。 《阳关三叠》的叠唱形式在中唐时期传唱人白居易《对酒诗》就有“相逢且莫推辞醉,听唱《阳关》第四声”的话。其注又说: “第四声,劝君更尽一杯酒” 。按王维原诗,此句应为第三声。北宋中期,词人苏轼曾提到当时此曲有三种不同的唱法: “一为四句原每句唱两遍,全曲连唱四次,一为每句唱三遍,一为第一句歌词唱一遍,第二句歌词唱两遍,第三句歌词刚好配到第四句。白居易所说的,可能是这种唱法。 附典如下:
这里第一句与第四句重复演唱一次。所以第三句“劝君更尽一杯酒”正好是第四句。此外,第三句末尾的“柳色新”是“和声”即帮腔。而用腔也有两种式样:一种是重复前边的音乐旋律,一种情况是与主唱的旋律不同,以独立的音乐旋律出现。这种形式在今天的川剧中依然保留着。 在唐朝歌唱家辈出,他们在艺术实践中所强调的“声情并茂”乃为唐朝标榜的艺术创作方法。歌唱家的活动,特别引起了诗人们的关注,因为与他们的事业息息相关。唐朝歌唱家的演唱艺术,可以归纳为三点:第一,发声技术纯熟练达。声音发出尤如“转簧”一样的灵活自如。第二,语言,每个字音发出准确“出声”“归韵” “收音”确切。第三,情。表达歌曲之情。确定歌曲的情感是喜,是怒,是悲,是欢。艺术创作有一条规律,即以现实生活为基础。即使是要表现的生活是自己很久远,但对当时来说,仍是以现实生活为基础。 而唐朝的歌妓在我国民族声乐文化史上, 应看作是我国民族声乐表演艺术的开拓者,是民族声乐艺术的宝贵物质财富。在我国声乐文化发展上,有着不能否定的丰功伟绩和历史价值。她们在艺术表现上,达到“深传并茂” ,是我国民族声乐艺术风格形式的物质基础和条件。