引言
一美国土著①文学概述
失去了自己赖以生存的土地，失去了自己民族文化传承的语言，甚至失去了自己的名字，这就是北美这片土地的真正主人——北美土著人——现在所处的尴尬境地。
“印第安人”——这个由欧洲人哥伦布给予他们的错误的代名词已经在世界文化史上根深蒂固地存在了。驱赶、屠杀、文化侵略已经使美国土著部落逐步丧失了各种文化特征：生存方式、传统、宗教信仰、甚至是语言。事实是，现在的北美土著作家们不得不用英语、而不是自己的语言去创作。英语是异族语言，是敌人的语言，在美国土著小说文本中，它被用作一种抗争的工具，面向的读者不仅仅是土著居民，更多的是非土著居民，用来对抗白人作家们在诗歌、小说中对他们的扭曲和污蔑。对于北美土著人来说，敌人的语言是一种对抗压迫与同化、为赢得民族的自决和自制而抗争的非常强有力的武器和最好的证明。美国土著作家们正在利用这种语言引导读者走向更深刻理解土著民族的历史、文化、思想和现状的道路。
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二国内外研究现状综述
1国外研究现状
由于美国土著文学的复兴在十九世纪六十年代末才出现，继而才有韦尔奇、阿列克谢、西尔科、路易斯·厄德里克等作家纷纷登上舞台并发表自己的作品，所以对美国当代土著文学的研究时间相对也非常短，国外的相关研究大约集中在近十五年之内。这其中进行系统研究的专著并不太多，更多的是国外高校的博士学位论文，但研究价值也非常高。其中，有对全面的土著文学进行介绍和分析的百科全书或字典式作品，如：凯西·惠特森（KathyJ.Whitson）在1999年发表的《美国土著文学史》（NativeAmericanLiteratures）和肯奈斯·林肯（KennethLincoln）在2007年发表的《语言如歌——美国土著文学中的经典》（SpeakLikeSinging—ClassicsofNativeAmericanLiterature）。但这样的作品对每位作家的分析不是十分透彻，也缺少相应的专向性。除此之外还有很多关于某方面特定主题和文学特征的文学评论作品出现，大多具有比较高的参考价值。
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第一章N.司各特·莫马迪的《日诞之地》④——对非土著读者的排斥
原住民作家大都在作品中表现植根于大自然的传统生活的丧失、顺应紧张的现代生活的努力以及原住民与贫困、赋闲和酗酒的斗争。美国土著作家司各特莫马迪在1968年发表的《日诞之地》创作于美国历史和文学的大背景之下，讲述了二战退伍老兵——美国土著人艾贝尔回到自己的家乡赫梅斯普韦布洛（JemezPueblo），重新探求自己与印第安土地和社区之间接洽的故事。这部作品使1969年的普利策小说奖出乎意料地落在了莫马迪——一位美国土著基奥瓦族作家——的头上，也从此开启了美领土著文学的新时代——美国土著文艺再起。莫马迪的成功，尤其是他对基奥瓦部落口述故事传统的灵活运用，融合了一直以来两极分化都比较鲜明的土著读者和非土著读者之间的关系，使当代美国土著文学转型，进而使以后的土著作家们获得了更多评论界的关注和出版时机（Tillett,36）,这都为当代美国土著文学的兴盛开辟了道路。
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一口述故事传统
《日诞之地》文本的序言以普韦布洛瓦拉托瓦（Walatowa）词汇Dypaloh开篇，这个词是普韦布洛传统口述故事的开场白：“很久很久以前”。同时，序言讲述了艾贝尔参加一个瓦拉托瓦的赛跑仪式。这些都将读者带向北美传统的土著民族文化当中。小说的最后一个词是Qtsedaba,这也是普韦布洛文化中结束一个故事的固定词汇。小说也以相互呼应的短语构成了框架，作品开始于“有一个日诞之地。它是由花粉和雨做成的”，结束于“有花粉做成的房屋，日诞之地”。另外，作品的第一部分和最后一部分故事都发生在瓦拉托瓦，中间的两部分故事发生在洛杉矶。
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二文本中的景色书写
1土地、身份、疗伤
很难想象要去理解一个种群的人，而不去了解他们自己的那些关于他们是谁、他们从哪儿来、他们为什么而奋斗的故事。在莫马迪的散文、采访和演讲当中，他每每重点强调的是，美国土著人与欧裔美国人道德和精神世界的最大差异是来自于土著人深深根植于自然环境中的身份。“我感觉距离纳瓦霍非常近，因为他们就像我小时候的家人。即使是现在，当我身居其间，我就感觉到家了。我感觉我对那个社区和那片景色有些投入，而且我热爱纳瓦霍的精神。他们有一种伟大的慷慨精神。他们让人愉快（转引自Schweninger,122）”。在《日诞之地》中，地点不仅仅构成故事发生的场景，而且可以被当做“特征”：普韦布洛瓦拉托瓦村的景色不仅仅为故事的叙述提供文本背景，而且为发生在那里的人类的活动提供了评价的标准。那里的景色描写自成一体，近乎神圣。
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第二章詹姆斯韦尔奇的历史小说——以非土著读者为目标读者.................69-94
一反原型形象的书写...............................72-77
1白人眼中的土著人原型形象.............................72-74
2美国土著文化身份的后殖民性..................74-75
3韦尔奇笔下土著人文化身份的嬗变.....................75-77
二还原历史真相的书写.................................77-81
1后殖民主义中的抗议....................77-78
2书写历史的目的——对抗........................78-81
三文本与读者......................81-91
1对不熟悉事物的翻译..................81-83
2为读者建立的跨文化联系................83-88
3歧义与跨文化理解....................88-91
四小结........................91-94
第三章谢尔曼·阿列克谢的《独行侠和唐托在天堂里的格斗》——不取悦于任何读者.............94-131
一土著人的幽默......................................97-111
1少数族裔文化中的幽默...................97-98
2美洲土著人的幽默.........98-100
3土著人幽默的特点及与白人的关系.........................100-111
二阿列克谢幽默的特征.....................................111-117
1黑色幽默........................112-113
2模糊性.........................113-115
3两面性................115-116
4幽默——生存的基础..........................116-117
三文本与读者...........................117-128
1阿列克谢的幽默的保护作用........................117-125
2阿列克谢的幽默的反作用..................125-128
四小结......................128-131
第四章杰拉德·维泽诺的《熊心》——读者的想象..............131-158
第五章莱斯利·马蒙西尔科的《典仪》——与非土著读者建立联系与平衡
二十世纪七十年代莱斯利·马蒙·西尔科发表自己作品的时候正伴随着美国土著文学开始引起国际学术界的注意，而此时这种民族文化独特的视角和观点能否在主流世界中站住脚尚且难说。而西尔科在作品中所表现的——世界作为一种新的文化宣传力量——对于当时美国土著文学的发展动态起着很重要的作用。
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结 语
一个美国土著人，当他已经不再用自己的语言来写作的时候，他还能被称之为土著作家吗？当他不得不运用英语——一种属于主流文化、而不是土著文化产物的语言，一种饱含心理、文化、风格、题材等偏见的异族语言——进行写作时，他到底在为谁写作？彼得怀尔德(PeterWild)得出的结论是：几乎所有的美国土著小说都是高度适应了主流文化的土著人为非土著读者所写的（McFarland,9）。土著作家正在使用殖民者的语言进行创作，很具有讽刺意味的是，他们的创作表达了压迫者语言的传统价值，所以，他们更多的是为“美国文学”做出贡献。现在的美国土著人已经没有十分清晰的定义了，因为血统纯正的土著人非常少，绝大多数的美国土著作家都是混血儿，在他们身上同样流淌着白人的血，有时白人血统甚至超越了土著人祖先的血统。那么，土著人到底是谁？谁是土著人？
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参考文献（略）
