第1章郎静山及其集锦摄影
1.1郎静山生平—热衷影艺的一生
郎静山的家庭是一个典型的清末文人家庭，父亲郎锦堂是一个有着论文范文文人士大夫闲情雅趣思想的旧式文人，他十分热爱中国戏曲和绘画艺术，热衷于字画收藏，写得一手好字，视艺术为人类进化之宝。就是这样一位清末旧文人，也对西洋传入中国的新鲜事物十分感兴趣，他喜欢上了“摄影”这个为大部分中国人陌生甚至恐惧的西洋事物。据郎静山的回忆:自摄影术传入中国后不久，他父亲就喜欢上了照相这一新鲜时髦的玩意儿，他还记得其父28岁时拍的一张结婚照，那还是用湿片照成的。①后来他父亲从上海买回一架照相机，替人家拍拍照片，他看到父亲把玩着照相机心里发痒，巴不得自己也来试试。父亲对艺术的热爱深深地影响着幼年的郎静山，他已经开始受到书法、绘画等这些中国传统文化艺术的熏陶，而殷实的家境为他开始接触摄影提供了便利。
1904年，也就是郎静山12岁那年，他只身来到了上海，进入南洋中学预科班读书，这是一所英国人在上海公共租界创办的学堂，在这里他碰到了人生中另一位对他从事摄影事业影响颇深的人—李靖兰，恰好李靖兰是一位教美术而又非常喜欢照相的老师，他认为图画和照相关系密切，便在课余时间热心教同学们照相，夜晚还带大家到他自己的暗房里冲洗片子。这一时期暗房制作的学习为郎静山以后的集锦摄影奠定了坚实的基础。郎静山回忆:“虽然那时候没有温度计和定时器，可是凭借经验学会了计算在底片开始显影之后如何加七倍时间把负片从溶液中取出来，竟能掌握到一定的精确程度。而在经负片印成正相时就得把玻璃负片放在一张白金纸上面，再装在一个印制架里，拿到阳光下曝晒。遇到阴天，往往要花一个上午的功夫才印的出一张相片。”②就是在这样的条件下，郎静山痴迷地跟随老师学习暗房制作技巧，利用节假日去各地拍摄，晚上钻进简陋的暗室里透过微弱的烛光冲洗玻璃片。如果说父亲的影响令郎静山从小产生了强烈的艺术追求，开始爱上摄影，而李靖兰老师就是郎静山的启蒙老师，让他的理想变为现实，对他日后的艺术思想和作品风格的形成产生了重要的影响。
1912年郎静山进入上海申报馆业务部工作，虽然偶尔也拍些新闻照片发表，但他主要从事报刊广告业务。1926年他又进入了《时报》担任摄影记者，这是他踏上摄影生涯的开端。郎静山在1967年和1981年的两段回忆说到了当时的情况:“最初我在广告部做些广告工作，摄影只是业余兴趣而已，后来我又转入《时报》工作。上海时报主人黄伯惠，年龄和我差不多，现在住在香港。他也喜欢照相，他从国外买了一套滚筒印刷机到上海，报纸也可以印彩色，但实际上没有这个需要，印报纸机器一天开不了一个钟头，于是想到印画报，当时请了和吴稚晖一起到外国学摄影的唐镜元来制版，这个人脾气很怪，晚上弄照片，白天睡大觉，我便顺理成章地成了《时报》的摄影记者。每次有新闻发生，报社便通知我去拍照。”①这个时期他的采访摄影活动日益频繁，但拍的多是时事方面的照片。他对新闻摄影是不感兴趣的，但新闻摄影却是他踏上摄影事业的第一步，应该说这是一个极好的开端。郎静山从小的兴趣爱好为他步入社会提供了条件，而从事新闻摄影，当一名摄影记者又使他离自己的理想更进了一步。这时的郎静山已经成了上海滩最先崭露头角的摄影人物。
据1948年3月25日在上海出版的第14期《中国摄影》中一文载道:“大概远在20余年前，北平许多爱好者首先公开结社，研究摄影艺术，定名光社，举行展览，因此引起了京沪一带爱好者的情绪，上海即有华社和中国摄影学会接踵成立，因此摄影的社团相继而起的不下数十……”在这个爱好摄影的热潮中，郎静山始终是名积极的倡导者和热心的组织者。郎静山与友人共同发起成立“华社”，即中华摄影学社的简称。经过郎静山的一番努力，中华摄影学社终于在1928年初正式宣布成立，华社的成立在上海算得上一大创举，它的成立及举办的四次影展，对我国二三十年代的摄影发展起着重要的推动作用，由华社创办的《天鹏》摄影杂志(共发出9期)和《中华摄影杂志》(共11期)②等专门研究影艺发展的刊物，其影响更是不可低估，对我国早期摄影事业的发展做出了不可磨灭的贡献。经过四五年华社影艺活动，尤其是在报界担任摄影记者的经历，这些令郎静山交友更广泛了，阅历也丰富了，在摄影艺术方面也取得了一定的成绩。1931年，郎静山在上海开设了“静山摄影室”，专门从事人像和广告摄影。同年，郎静山的一幅作品《柳丝下的摇船女》被选入日本国际沙龙，这是郎静山摄影作品开始选入国际影展的里程碑。此后，他邀请影友黄仲长、徐祖荫二人，成立了一个专门向各国摄影沙龙投寄作品的摄影团体，定名为“三友协会”。从1931年到1937年六年间，三人寄往欧、美、非、亚、澳各大洲三十多个国家的摄影作品数量达三四千张之多，荣获国际沙龙颁发的金银铜牌奖数十枚和大量奖状。凭着一颗赤诚的爱国之心，和对摄影艺术的热情，郎静山为中国摄影家跻身于世界摄影之林开创了一个先例，为中国摄影的历史写下了辉煌的一页。
第2章郎静山集锦摄影的风格特征
摄影的魅力来源于它的艺术风格，摄影家要敢于解放思想，勇于开拓新的创作形式，发展自己的艺术风格来适应人们不断变化的审美需求。艺术风格是指艺术家在艺术创作中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派，体现着艺术家鲜明独特的艺术个性。所谓摄影的艺术风格就是能够真实地反映摄影家独特个性的艺术特征，它可以体现在题材的选择、主题的表达以及艺术的表现形式等方面。郎静山的一生创作了大量的集锦摄影作品，这些作品都反复的出现了同样的题材来表达作者的审美趣味和人生理想，并且在艺术的表现形式上都借鉴了独具中国特色的中国绘画的表现形式，从而形成了个人独特的艺术风格。
2.1特定影像表达主题
摄影家都是带着一定的情感，将客观现实生活之“景”与自己的“情”有机结合在一起，使景与情达到高度和谐。摄影家的情感是通过特定的影像，按照一定的规律组合来表现主题，这些用来表现主题的影像就可以称为题材。题材表现主题，摄影师的任务就是要确保所选定的主题在照片中尽可能得到最清晰的表现，使观赏者产生相应的感受，所以影像的选择是至关重要的一环。集锦，对于郎静山而言，不只是一种技法，更是一个完整的创作过程。按他自己的说法，集锦包括“取材、构图、放映”三个阶段，即搜集素材、绘制草图、放大合成。创作素材的采集是一项浩繁的工程，题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，是不经雕琢、随时随地捕捉的。题材则是从大量的素材中，经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。在郎静山众多的集锦作品当中都反复出现了许多特定的影像，这些影像直观地反映了郎静山摄影作品想要表达的主题，揭示了这位摄影艺术大师的心灵世界。郎静山集锦作品反复出现了人物、动物、植物等影像，这些影像揭示了他作品的主旋律。
第3章 郎静山集锦摄影的艺术表现技法............ 37-46
3.1 涂红法——去芜存菁,增强透视........... 37-40
3.2 遮蔽法——弥补操作的失误........... 40-41
3.3 套放合成——打破时空限制 ...........41-44
3.4 照片剪辑——构成对主体........... 44-46
第4章 郎静山集锦摄影作品深层意味的揭示........... 46-51
4.1 人与自然和谐的主题揭示........... 46-48
4.2 逆境中人格境界的坚守........... 48-50
4.3 对个体生命和精神世界........... 50-51
第5章 郎静山集锦摄影对后人的启示........... 51-54
5.1 对摄影艺术的启示........... 51-52
5.2 对中国传统文化传播的启示........... 52-54
结论
郎静山的一生孜孜不倦，为中国摄影发展做出了卓越的贡献，弘扬了中华民族优秀灿烂的传统文化，他的集锦摄影是他毕生心血的结晶，也是他摄影作品中的主要代表。本文叙述了他从事摄影艺术的一生，主要是影响他后来从事摄影事业的因素和集锦摄影的初衷。在结合前人对集锦摄影概念理解的基础上，归纳和重新定义了集锦摄影的概念以及郎静山集锦摄影的特殊含义，为研究郎静山的集锦摄影提供了理论依据。文章在深入分析郎静山集锦摄影的典型特征时从美学和艺术学的角度，对郎静山具体作品进行详细分析，从其布局、结构、形状、颜色等方面入手找出了郎静山集锦摄影的主要特征，并结合主要作品对郎静山集锦摄影的艺术表现技法进行了深入浅出的阐述，为读者鉴赏郎静山的集锦摄影提供了一个清晰明朗的思路。受中国传统美学思想的影响，形成了郎静山作品清新雅致的风格，他的作品使用比德等方式，表达了审美理想和精神追求以及崇尚自然的情怀。最后总结郎静山在中国摄影史上的特殊地位，在肯定了郎静山对中国传统文化传播的基础上客观的评价了郎静山集锦摄影的不足，以供借鉴。
参考文献
1瓦尔德•本雅明著.机械复制时代的艺术作品[M].北京:中国城市出版社，
2弗里曼•帕特森著.摄影与视觉心理[M].北京:中国摄影出版社，1988.
3鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川:四川人民出版社，1998.
4林路著.摄影艺术十二讲[M].北京:学林出版社，2005.
5谷威.中外摄影名作鉴赏[M].陕西:陕西科学技术出版社，2005.
6周家群.摄影艺术论[M].北京:中国财政经济出版社，2004.
7范文需.摄影艺术
