本文是一篇音乐论文，本研究通过分析乐曲的音乐特征，不仅探索出琵琶与中阮在技术和表现力上的卓越互补，还感受到了其在文化和情感上的深刻交融；通过深入分析乐曲的演奏特点，探究这两种传统民族乐器如何在现代音乐创作中发挥其独特的魅力和功能。
第一章作曲家简介及《那山歌》的创作背景
第一节作曲家及其作品简介
王宇是青年作曲家，宁夏音乐家协会副主席，中国音乐家协会会员，中国教育学会音乐教育分会会员，北方民族大学音乐舞蹈学院音乐学教研室副主任，中国音乐家协会第三期、第五期全国优秀青年词曲作家成员。
作曲家王宇创作体裁主要有歌曲、民乐作品、室内乐、交响乐等，其主要成就有2014年至2018年间连续五次获国际与全国手风琴锦标赛作品创作组金奖;原创歌曲多次入选中国共产党中央委员会宣传部;中国音乐家协会组织的精品歌曲展播深受听众喜爱;2020年民族管弦乐作品《贺兰山音画》获中国教育部主办的第六届全国大学生艺术展演大合奏组一等奖及优秀创作奖;歌曲代表作《时光不散》、《为爱出发》等超过一百首歌曲以及二十余部室内乐、五部交响乐、二十首艺术歌曲及四十余部器乐独奏作品。这些作品已经在北京、天津、广东、四川、山西、江西、宁夏等全国各大剧院成功上演，展示了王宇作为作曲家卓越的创作能力和广泛的影响力。
王宇近年来多次创作民乐作品，涉猎体裁广泛。以下为笔者所整理作曲家2020年-2023年创作的民乐作品年表（见表1-1所示）。
第二节《那山歌》的创作背景
重奏《那山歌》是一首庆祝中国共产党成立一百周年的琵琶中阮重奏作品，以此纪念党一百年来带领中国人民取得的辉煌成就，同时也体现了用琵琶中阮进行重奏创作的多样性和魅力。《那山歌》的主题动机以歌曲《唱支山歌给党听》的主题旋律为素材。《唱支山歌给党听》是一首创作于20世纪70年代的广为人知的中国歌曲，其鲜明的时代特色及朗朗上口的旋律深受人们的喜爱，是一首家喻户晓的歌曲。琵琶中阮重奏《那山歌》通过运用《唱支山歌给党听》的主题旋律，增强了作品的可听性和感染力，深刻激起了听众的情感共鸣。作品曾获得第二届“敦煌杯”中国民族室内乐琵琶中阮重奏比赛银奖；首届“国韵杯”民族器乐比赛琵琶中阮组合组二等奖；参演2022“敦煌国乐”中国民族室内乐重奏新年音乐会；应邀参加2024年宁夏新年音乐会等。
琵琶中阮重奏《那山歌》将琵琶悠扬明亮及中阮深沉宽广的音色相结合，展示了琵琶与中阮独特的音乐魅力以及民族器乐重奏的多样性。作曲家结合流行音乐的和声，以简洁明了的和声进行为基础，强调旋律的流畅性与和声的协调性，其创作特点提高了乐曲的可听性也更容易为广大听众所接受，展现出其对中国民族室内乐的创新精神。该作品不仅向经典致敬而且在新的时代背景下赋予其新的意义。
第二章《那山歌》音乐特征分析
第一节曲式结构分析
民乐重奏通常由不同种类的民族乐器组成，展现出乐器各自的音色特点。在重奏乐曲的创作方面结合传统音乐元素及演奏形式与结构，创造出具有独特韵味的音响效果，使民族音乐得到了全新的艺术表现。随着时间的发展，作曲家们探索琵琶和中阮新的音乐风格和表现方式。琵琶与中阮三重奏是一种新颖的民族室内乐形式。重奏《那山歌》中作曲家通过严谨的曲式结构与巧妙的和声编配创造出独具特色的音响效果。演奏时，两把音色明亮清脆的琵琶及一把音色温暖深沉的中阮，进行旋律交替及相互的和声铺垫，保证了声部之间整体的平衡性与对称性，展现了乐曲的统一与协调以及演奏者之间的精细合作。在演奏过程中，各声部间运用旋律上的对话和节奏上的交错，既保持了各自声部的独立性又展现了乐曲整体的协调性。琵琶中阮重奏乐曲通过这些音乐特征，不仅体现了传统音乐的魅力，也展示了现代音乐的创新与发展，为听众提供了丰富多彩的听觉体验。
《那山歌》是一首由两把琵琶与一把中阮组合的三重奏作品，曲式结构为再现复三部曲式。作品的结构由A、B和再现部A'三个部分构成，其中A部分在经过中间的B部分之后以变化的形式再次出现，达成对称和平衡的音乐结构。
第二节音乐表现特征
一、《那山歌》的主题旋律特征
旋律是音乐作品中最直观表达情感和意境的元素之一。歌曲《唱支山歌给党听》能够被人广为传唱的原因也在于此。重奏《那山歌》旋律简洁悠扬，其中琵琶的音色清晰而有穿透力，相较于中阮的音色则更为内敛深邃。每个乐器都在其擅长的音高频率范围内发挥优势，共同构建出一个既有深度又有广度的音乐空间。
在重奏《那山歌》中第5-8小节与第50-56小节选取了《唱支山歌给党听》的音乐动机，将乐曲的主题旋律与《唱支山歌给党听》的音乐动机相互融合，增强了该作品的可听性。引子部分由琵琶二声部进入《唱支山歌给党听》的主题动机，用琵琶悠扬婉转的音色演奏出听众所熟悉的旋律奠定了慢板抒情性的特征，使得听众心理期盼接下来的旋律发展。《那山歌》的音乐主题围绕着乐曲A部中的乐句a第9-16小节（见谱例2-1）展开。第9小节开始，琵琶一声部进入乐曲《那山歌》的主题旋律，而琵琶二声部的演奏技法使用不同于一声部的技法，用空灵悠扬的泛音演奏变化的旋律线条，中阮声部用分解和弦为其做伴奏铺垫，使用了复调式的旋律发展特点。两把琵琶的演奏交相呼应，犹如传统表演相声节目中的“逗哏与捧哏”，琵琶一声部负责推动旋律发展，琵琶二声部使用泛音营造唯美的音乐氛围，在旋律发展中互为补充保持了音乐的平衡与和谐。在A部之后，乐曲B部和A1再现部都有音乐主题的出现，用不同的节奏、速度、演奏技法等加花的方式丰富乐曲。该作品主要运用中阮铺垫和声，两个琵琶声部对话交替进行旋律流动，展现琵琶的音色特点创造出清晰的音乐纹理，使该作品旋律具有鲜明的对比和饱满的听觉感受。
第三章《那山歌》的演奏分析................................-20
第一节演奏技法的创新.................................-20
第二节演奏技法的设计................................-21
第三节声部间的协调与交融.............................-25
结语.................................-30
第三章《那山歌》的演奏分析
第一节演奏技法的创新
琵琶、中阮的发展历史悠久，其演奏技法经过时间的演变而变得愈加丰富。随着民族音乐的发展和人们对音乐审美的不断追求，作曲家和演奏家为了用琵琶、中阮表达更多样化的音乐内容和更丰富的情感，从各类风格的乐曲中汲取不同的元素融合进琵琶、中阮的演奏中，因此随之而来产生了一系列的特殊演奏技法。《那山歌》琵琶声部创新特殊技法的运用，在音响效果与视觉效果上给听众一种新鲜的“炫技”体验，体现了曲作者及演奏者对琵琶演奏技法勇于推陈出新的创作观念。
在《那山歌》的乐谱中，曲作者根据其创作意图在琵琶声部的部分乐句标注了特殊演奏技法以增强音乐表现力。在乐曲第105小节的琵琶一声部（见谱例3-1），标注了“拍”和“指甲向上滑指板”用来模拟打击乐器的声音。在排练时本人与其他演奏者经过与曲作者沟通，确定“拍”的演奏方法为运用左右手的指关节拍击琴面板，以模仿击鼓的前十六后八的节奏型。继“拍”之后，乐谱标注“指甲向上滑指板”。本人设计运用右手大指的指甲由下至上刮过琵琶的品，急速发出坚硬且无具体音高的“哗啦”声，营造出一种特殊玄妙的音乐氛围，增强乐曲的情感，丰富乐曲的音乐色彩。在乐曲第106小节琵琶二声部（见谱例3-2）标注了“拍”和“指甲敲击琴板”。通过与曲作者的沟通，本人确定“拍”与前一小节演奏方法相同；“指甲敲击琴板”的演奏技法设计运用琵琶演奏者双手的指甲处快速且不规律的轻击琵琶面板，发出“沙沙沙”的音响效果。
结语
琵琶、中阮是我国具有代表性的民族乐器之一。琵琶中阮重奏体现了其各自独特的音乐和表达方式，展示了琵琶中阮重奏在创作和演绎过程中丰富的表现力，是对传统与现代的探索也是对民乐重奏的一次实践，为现代音乐创作提供新的思路和灵感。通过分析乐曲的音乐特征，不仅探索出琵琶与中阮在技术和表现力上的卓越互补，还感受到了其在文化和情感上的深刻交融；通过深入分析乐曲的演奏特点，探究这两种传统民族乐器如何在现代音乐创作中发挥其独特的魅力和功能。
在20世纪至今音乐迅速发展的一个时代里，重奏《那山歌》作为一部民乐三重奏的新作品，由两把琵琶与一把中阮的新颖组合形式带来了不同于琵琶重奏或是中阮重奏的音响效果；其演奏技法丰富而独特，既有传统技法的组合运用也有创新的特殊技法，赋予了乐曲极强的表现力，乐曲选用了《唱支山歌给党听》的主题动机，其旋律容易被大众所解释的同时，为乐曲带来了可听性与其传达的情感极具赏析价值，还传递出了“不忘初心跟党走”的思想意义。本人在研究生阶段多次演奏该作品，通过乐曲排练、设计指法及对原创作品的首次演奏尝试，对作品的理解与实践有深刻的感悟。通过演奏该作品，试图探索琵琶中阮重奏作品的表达方式，为有一定演奏水平的琵琶、中阮演奏者带来一个实践展示的过程，以增强演奏者的二度创作能力。因此希望更多热爱琵琶中阮的演奏者与听众能了解该乐曲，为现代民族室内乐的传播和发展尽绵薄之力。
参考文献（略）
