本文是一篇音乐论文,笔者通过对该作品艺术特征的分析,明确了民族元素的应用这一创作亮点;通过对作曲家及相关作品的探究,充分领略到中国多民族音乐的包容性与魅力。
第一章张朝与《努玛阿美》概况
第一节张朝简介
张朝(1964-),中国著名作曲家、钢琴家,现为中央民族大学音乐学院教授及硕士研究生导师,曾荣获国家一级作曲家的称号。
1983年,张朝毕业于云南省艺术学校,1987年以作曲、钢琴双专业毕业于中央民族大学音乐系,1998年以优异的成绩从中央音乐学院作曲系硕士研究生班毕业。①张朝曾成功签约于德国Schott公司,此公司历史上曾签约过诸如贝多芬、瓦格纳、斯特拉文斯基等世界级作曲大师,所创作的钢琴作品被英国皇家音乐学院选为世界钢琴考级指定作品。张朝主要钢琴作品如下表;
第二节《努玛阿美》创作背景
“努玛阿美”作为哈尼族的语言,寓意着“太阳之原”,象征着哈尼族人心中最美好的地方,历史上的神往之地。作品创作于2017年,并没有直接采用固有的民间素材,而是巧妙地将多种民族音乐元素进行融合、提炼,呈现出了全新的音乐风貌。
乐曲的第一部分,采用了较为自由的慢板,仿佛描绘出一幅深情而充满回忆的画面。每一个音符的跳动,都似乎在诉说着对故土自然风光的眷恋,以及对童年时光的美好回忆。情、景、人物的交融,营造出了一个独特而动人的音乐意境。
第二部分则转变风格,进入欢快的快板乐章。丰富的节拍变化和酣畅淋漓的表达,让人感受到一种真正的快乐。这种快乐超越了肤浅的感官体验,更多的是一种心灵上的满足和阳光般的温暖。在这部分音乐中,似乎能够感受到各民族间和谐共生的愿景,以及历经沉淀与感悟后所拥有的深沉而真挚的爱,让人重温儿时无忧无虑的快乐时光,回忆起那份单纯而稚嫩的内心世界。同时,也传达出对逝去时光的感怀,以及对美好未来的无限憧憬与期待。
张朝通过音乐表达了对家乡的眷恋以及对童年生活的美好追忆,采用中西合璧的创作手法,展现出多民族音乐的魅力,是一首带有浓郁的民族风格的钢琴作品。
第二章《努玛阿美》音乐本体分析
第一节民族调式调性
这部作品创作深受民族音乐影响,在研究其调式调性及曲式结构时,体现出鲜明的民族特点。作曲家通过对哈尼族,彝族等民族音乐元素的综合提炼,创作出全新的音乐风格。这种方法使作品既具有浓厚的民族风情,又不失其原创性与现代感。在该作品中作曲家分别运用了以下民族调式。
一、海菜腔调式
“海菜腔”又名“石屏腔”,是云南红河石屏彝族喜爱的演唱形式之一。①“海菜腔”主要是由青年男女在山间田野湖畔劳作中谈情说爱演唱的山歌发展而来,主要以口头传唱为主,与“四腔”“五山腔”“山药腔”合称为“滇南四大腔”。“海菜腔”为七声羽调式,调式中的清角(fa)有时会被演唱为(#fa),因此清角为调式特性音。“海菜腔”唱腔比较自由,大多为散板,其旋律为连绵不断的波浪式起伏旋律。
第二节民族和声分析
该作品运用了西方的和声体系和中国的民族化和声,丰富了乐曲的和声语言特点。首先从和声的结构安排层面来分析,整首乐曲中大量地运用了二度、三度、四度、五度和弦叠置和声结构。
一、二度和弦叠置
作品中二度和弦叠置包括不协和的大小二度,分别以和声音程和旋律音程体现,从180-188小节开始,二度音程主要以旋律音程的形式出现,而89-190小节以和声音程的形式出现,如谱例2-2所示。
第三章 《努玛阿美》演奏分析 ...................... 11
第一节 民族元素的体现 ............................ 11
第二节 技术难点处理 ............................... 15
第三节 演奏版本分析 ................................ 23
结论 .......................... 28
第三章《努玛阿美》演奏分析
第一节民族元素的体现
一、民族乐器音色的模仿
钢琴曲《努玛阿美》中,有着鲜明的民族乐器的影子,演奏中能够较为准确的模仿民族乐器的音色,要求演奏者对其有清晰的认识与理解。在模仿过程中,演奏者需要具有敏锐的听觉和精准的控制能力,准确地表达音乐所要求的色彩。通过运用不同的触键技巧改善音质音色,演奏者一定程度上,可以使用钢琴复现类似的声响。
在练习该作品时,利用钢琴这件西洋乐器模仿出中国民族乐器的音色,确实有一定难度,笔者首先对民族乐器以及云南山歌的音频进行了赏析,建立一定的听觉判断后,练习时便会更容易。该作品中使用的民族乐器体现如下:
(一)三弦
三弦,云南民族民间的一种弹拨乐器,其外形独特,呈圆桶状,表面覆盖一层山羊皮。演奏时,三弦能发出洪亮而深沉的声音,伴随着“沙沙”的音响,营造出独特的音乐氛围。在哈尼族的传统文化中,三弦琴常常以固定的音调配合民族舞蹈,为舞蹈增添节奏感和欢快的情绪。
在云南绿春县的民间音乐中,作品《姑娘出来》便以三弦为主要乐器,通过特定的韵律形式,为男子的演唱部分提供伴奏。张朝在其经典作品《努玛阿美》中也巧妙地运用了类似三弦的演奏手法。
结论
张朝的钢琴音乐创作始终根植于中国传统文化的沃土之中,矢志不渝地表达着对民族和故土的深情眷恋。笔者通过系统梳理和解读张朝的钢琴独奏曲《努玛阿美》,勾勒出作曲家创作的基本脉络和走向,明晰了作曲家在创作中的心境与情感,受到了一次“中西交融”的音乐文化的洗礼。
笔者通过对该作品艺术特征的分析,明确了民族元素的应用这一创作亮点;通过对作曲家及相关作品的探究,充分领略到中国多民族音乐的包容性与魅力。通过处理具体的演奏技巧难点,在演奏方面有了较大进步,演奏能力得到了提升,得到了较好的演奏效果。撰写本文至今,笔者对该作品感悟至深并对中国钢琴作品产生了浓厚的兴趣。
在未来的音乐道路上,笔者需不断提升自己的音乐素养和演奏水平,为听众带来更好的视听效果。最后,希望本文能够为其他的演奏者带来一定的启发与帮助,为中国钢琴音乐的传播贡献绵薄之力。
参考文献(略)