本文是一篇音乐论文，在本论文中，笔者通过对现代扬琴作品《狂想曲》的研究，对乐曲的结构，主题发展，演奏技法，艺术价值行进行了深入分析和解读，使得笔者对《狂想曲》有了全新的认识。
一、扬琴作品《狂想曲》的创作背景
（一）作曲家简介
王丹红，知名青年作曲家，毕业于中国音乐学院作曲系，作曲硕士、博士学位。近年来，王丹红创作了大量优秀的作品，其中作品主要有扬琴协奏曲《狂想曲》、室内乐作品《动感弹拨》、《梅边四梦》、《梦入江南》等；她的创作不仅包括了民乐作品，还涉及多个领域，例如合唱、舞剧和电影音乐等，主要作品有《中国梦随想》、《云上太阳》、《柳如是》等。王丹红的作品不仅远近闻名，还获得了多种音乐奖项，成功举办了多场音乐会。同时，她的作品也多次在全国乃至国际上的音乐节上进行了展演，获得了业界以及业外人士的广泛好评。
（二）扬琴作品《狂想曲》创作简介
《狂想曲》是由王丹红女士创作的一首扬琴与管弦乐队的协奏曲，旋律优美，和声丰富。②该曲与其他现代扬琴作品相比，有了全新的突破，整部作品创作中采用了狂想曲的乐曲样式。狂想曲是指诞生于西方18世纪50年代的器乐幻想曲，通常具有英雄气概与鲜明的民族特色，一般情况下没有固定的形式结构，音乐不以明显的、统一的发展模式与组织性为特点而成，并带有高难度技巧。③其作品的创新之处不仅在于采用了狂想曲的乐曲样式，还将爵士乐的音乐风格作为主要的元素融入了作品之中，爵士乐的主要音乐特点是自由即兴旋律及切分节奏④，王丹红在作品中大胆地突破，利用了这一元素，并加入了现代半音阶，将扬琴这一极具东方韵味的传统乐器与西方的作曲技法紧密相连，并配以复杂的节拍，多声织体等，将中西方元素完美的融合贯通并加以变化，突破了传统扬琴作品体裁，为扬琴的未来音乐作品新风格的开拓了无限可能性。
二、扬琴作品《狂想曲》的音乐创作特征
（一）对乐曲结构的分析
狂想曲的乐曲曲式结构如图所示：
第一部分分五个乐段（1-87小节），第一乐段是引子(1—15小节)建立在B小调的调式基础上，以B音单音为开头音符，节拍为7/8拍，八分音符、切分节奏与十六分音符结合在一起，爵士节奏特征较为鲜明，①前14小节做出了明显的力度变化，把音乐由平缓推向高潮。第二乐段（16-28小节）为乐曲的主题Ⅰ部分，在16小节中将乐曲的主题推出，贯穿了全曲的核心动机。第三乐段（29-42小节）为连接段落，未加入休止符和长音，流畅自如。第三乐段与第四乐段为主题Ⅰ至发展部分(16—87小节)，主题与前部分保持着相同的节奏律动，延续并重复着核心的切分节奏型，改变了原有的强弱规律和重音位置，增强了旋律的律动感，突出了爵士元素的摇摆性。连接段自然流畅，未加入长拍等，同时加入了大跳的音高变化，扩宽了音乐的音域，加入的半音增加了爵士乐的色彩，连音音符增加了旋律的流动性，使得旋律具有如歌如泣的特质。
第二部分为乐曲的华彩段落(88—125小节)，是主题I乐段的发展，由三个乐段组成。该部分为独奏，运用了大量的半音，进行了频繁的节拍转换，上下级音阶使音乐效果听起来更加华丽并富有层次感。同时运用了多种演奏技法，如大跳齐竹、琶音、手指拨弦、泛音等，让演奏者更好的展现其演奏技巧水平，同时呈现扬琴丰富的表现力。
（二）对乐曲主题的分析
《狂想曲》爵士风格的主题动机将五个部分连接起来并贯穿了整个音乐，其主题动机运用了重复的手法，在整个作品中直接或间接地出现，通过不断的变奏、加花、旋律进行强调，加深了音乐主题的印象。
1.直接出现
全曲的核心动机第一次出现是在乐曲第一部分，以三个八分音符，衔接小切分的形式在乐曲中循环出现，分布在全曲的各个部分，乐曲主题动机一般会运用不同的演奏手法出现在段落的首尾，并且都有足够的时值停留，辨识度较高。
乐曲主题动机的再次出现是在第92小节，同时做出了变化，将音区进行了上移，改变了音符的时长，运用齐竹的演奏技法，加强了音响的厚重感，给听众传达了强烈的听觉冲击。
三、扬琴作品《狂想曲》的演奏技法分析................10
（一）演奏中左右竹法的巧妙运用.......................10
（二）演奏中对节拍节奏的把握..............................11
1.切分节奏..........................11
2.快速连音............................11
四、扬琴作品《狂想曲》的艺术价值.............................15
（一）全新的作品题材...................................15
（二）乐器的多样化应用.........................16
结论..........................17
四、扬琴作品《狂想曲》的艺术价值
（一）全新的作品题材
随着21世纪信息时代的发展，人们的思维方式发生着翻天覆地的变化，全世界的交流越来越多，文艺作品也随之影响变得越来越多元化，扬琴为了适应当今时代的发展趋势，必然要做出一定的改变。传统扬琴曲目主要以变奏、连缀、循环为主，①而《狂想曲》突破了传统的音乐风格，将扬琴这一民族乐器与西方爵士音乐相结合，采用了西方曲式体裁并以其为曲目标题，并在创作中加以交响乐队协奏，成为扬琴作品中的全新题材，并为现代扬琴作品开拓了全新的创作思路。
《狂想曲》在创作过程中运用了爵士乐的元素，爵士乐的特征之一就是切分节奏，乐曲中大量的切分元素贯穿全曲，展示了强烈的爵士特色，改变了重音位置，使全曲的音响效果更加丰富，更加戏剧化，跳跃性的节奏更加突显了爵士的律动，给整体音乐分为增添了趣味性。
该作品不仅在题材和节奏旋律方面进行了创新，还巧妙的运用了各种扬琴演奏技法，如用“反竹”的演奏技法为音乐增添了灵动性；“琶音”的演奏技法增加了音乐的流动性，“泛音”的演奏技法的演奏技法增加了音乐的空灵性等。通过这些演奏技法的运用，使该作品在演奏和表现层面上得以创新。
结论
《狂想曲》不仅运用了西方的音乐体裁并以其为标题，并加入了爵士乐的元素，将中国传统乐器与西方音乐文化相结合，进一步拓宽了扬琴的音乐表现力。其丰富的节拍，复杂的节奏织体，展现了现代扬琴作品创作的创新性。作品创作中加入了扬琴独特的演奏技法，如泛音、手指抓弦、刮奏、反竹等，增加了作品的技巧性，同时在演奏时需要演奏者具备高水平的演奏技巧和音乐表现力，激发了演奏者对扬琴演奏技术的探索。在扬琴这件乐器本身应用方面，拓宽了本身的演奏领域，与乐队的合奏促进了不同乐器的交流与互动，使扬琴这件乐器的表现空间得到了极大的扩展。
音乐虽然是一种世界性的语言，但中西方音乐文化具有极大的差异性，其根本在于音乐思维的差异性，其差异性主要体现在音乐创作与审美方面，而作曲家大胆地利用了中西方音乐文化的差异性，将两种文化进行组合碰撞，迸发出了璀璨的火花，丰富了中国音乐的内涵与表现形式，同时也符合现代音乐的潮流。
总之，《狂想曲》在音乐创作中保持本身民族特性的同时，将中西方音乐文化进行了结合，促进了中西方跨国界式的音乐文化交流与理解，使得扬琴成为了一件具有时代与艺术价值的文化交流工具，为扬琴音乐作品的未来创作开拓了新方向，现代扬琴作品创作需要该作品作为创作先驱，作曲家拥有更广阔的创作思路，才能诞生出更多具有多元化和有个性的作品，推动和发展现代扬琴作品，从而让更多人了解和欣赏扬琴这门独特的音乐艺术。
参考文献（略）
