本文是一篇广告设计论文，笔者认为摄影诞生开始就与平面设计紧密的连接在了一起。人像摄影是对人物景物的记录，是对客观现实的反馈，因此其相比于其他的视觉艺术，人像摄影带有的真实性、直观性。在进行摄影和平面设计融合的过程中，更能切实领会他们之间的联系和一部分共同点。
第一章 引言
一、研究对象与主要内容
笔者撰写本文的主题，使人像摄影在平面广告设计过程中的应用，其主要研究对象即可分为两个部分：1、人像摄影（商业）2、平面广告设计。主要研究内容是，人像摄影的技术因素对成片的影响，分别都展现在哪些方面，通过查阅资料进行理论研究，和分析运用了人像摄影的平面广告设计的经典案例，来探析人像摄影和平面设计两者之间的联系和对彼此之间的作用力。笔者亲身实践，通过《island 岛》这一画报平台进行参与制作，将人像摄影与平面广告设计结合在一起，制成设计作品。
尽管是两个看起来没有很多关联的艺术表现形式，但其实不然，二者的联系十分紧密，在平面设计兴起的初始阶段，就有与人像相结合的案例，在当下的信息融合的大时代背景下，人像摄影更是广泛的被运用到平面设计的创作过程中，给平面设计作品增加层次感。我们身边事实上，这样的应用案例渗透在每一个角落，比如随处可见的，饮料瓶上贴的明星代言标签、时尚杂志的封面、随处可见的电影海报、肯德基门口的新明星代言等身立牌等……平面设计艺术的发展也推动人像摄影的发展，为人像摄影的经济价值提供了更为广阔的土壤，使人像摄影逐渐形成了一个与平面设计密不可分的视觉艺术体系。
人像摄影是一门视觉上的艺术，平面设计也是，视觉语言将两者联通，影响着一个设计作品所呈现出来的质感。笔者试图探讨的是人像摄影作品，在平面广告设计过程中所起到的作用和存在的价值。在运用于平面设计中，能传达什么样的思想，和传递的氛围感。
二、研究目的与研究意义
摄影艺术和平面设计艺术的关系，一直是业内存有争议的地带。从业者对于这件事有不同观点，有人提出摄影是平面设计的起源和雏形的观点，这是出于摄影出现时间早于平面设计领域的这一原因而出现的理论。也有从业者认为，二者的关系是一种从属关系，即摄影和平面设计息息相关，是平面设计领域的一个组成部分，当然也有人认为二者毫无关联。本文研究的目的就是探讨商业性质的人像摄影和平面广告设计之间的联系，通过对案例的分析来看其二者之间结合所带来的，和谐统一的美感，以及传达的中心思想，精神价值。探索彼此之间的相互促进作用。
本课题的研究主体从本质上来看，是通过对人物形象和自然之间的一种客观记录，通过创作者加入个人的理解和艺术调整，达到一个商业摄影所要的艺术高度和成熟的状态，再将人像摄影作品作为平面设计的一种素材，加入到设计作品中去，开拓平面设计领域的广度，为平面广告设计增加创造力，满足消费者和社会受众人群的情感喜好需求和审美要求，进而实现，将摄影和平面设计的艺术价值变现为真实存在的经济价值的主要目的。
希望通过对本课题的研究，可以为平面艺术创作者带来更多的灵感，也可以让人像摄影作品中所传达的思想更为丰富，通过两者的结合使艺术作品达到一加一大于二的效果。
第二章 人像摄影中的设计技术运用
一、摄影技术中距离的把握
无论是设计的过程中，还是摄影的过程中，创作者对于画面构成的整体把握都离不开物体的大小这一因素。绘画透视理论中有近大远小的规律，这是基于人类对距离的普遍认知而得出的结论。距离的远近不仅在大小上对人类的视觉产生影响，也会给观者带来不同的心理感受。远距离视角的画面会给人带来一定的距离感，让人有一种从画面中抽离开来的感觉；相反的当画面主体物大小变大，观众的代入感和参与感也就越发强烈起来。这是绘画与平面设计中所运用到的视觉规律，同样也适用于人像摄影。
距离的运用体现在摄影过程中就是景别的使用，因为我们肉眼所见的景物，和经过摄像头所处理过的景象是有很大不同的。拍摄者与拍摄主体物的远近把握，可以用来调整观众的认知和情感感受，在观众的视野里规划主要对象和次要对象，对观众注意力焦点进行引导。例如，将三维空间中的景象转到二维画面中来，并以一种强调视觉冲击力的方式展现出来，这种对距离的控制而产生不同效果的方法即为特写。特写就是对距离把握体现在人像摄影过程中的典型技法，特写让观众的实现聚焦到某一个细节上，带给观众更强的代入感，使观赏的情绪也随之产生主观意识上的不同波动。
二、色彩对人像摄影视觉空间的影响
（一）黑白灰的把握
大多数视觉艺术从事者在第一次接触到绘画基础素描这一学科的时候，就会听到老师讲述物体的黑白灰关系，通过对黑白灰的把握来塑造物体的立体感，这并不仅仅适用于只有黑白的素描艺术，在进行设计过程中对色彩运用的时候也是通过色彩的轻重色调来遵循这一营造立体感的规律。在人像摄影的过程中，黑白灰关系也是十分重要的，不过体现在摄影中，黑白灰通过不同的表现形式展现出来。黑通常是一幅摄影作品画面中的重色暗色，这一部分的存在使画面具有一定厚重的感觉；灰则包含的色阶层次相对于黑和白都丰富许多，是画面中占主导地位的过渡色区域，灰的良好把握可以使作品更具层次感。白则是一副作品中的高光部分通常也是人类视觉的焦点，最为显眼的存在，因此格外的重要而且需要创作者对高光部分的使用格外的严谨考究。
在摄影中能良好的运用黑白灰关系可以保证一张摄影作品的视觉丰富性和冲击性，打造良好的视觉空间。通过对黑白灰不同比率的运用，也可以对画面的整体产生不同影响，以“黑”为着重点的画面通常风格沉郁，“灰”为重点的画面色调普遍柔和，带给人们轻松的视觉体验，“白”为着重点的画面则往往相较于其他更为通透，相应的视觉冲击力也更强。
在人类视觉里，外形和色彩搭配是对造型的基本认知的来源，因此在每一门视觉艺术领域中，色彩都是十分重要的一个部分，色彩上的搭配是否能达到一个和谐统一，或者有一定平衡力的状态，是一个视觉艺术作品是否具有美感的重要因素。色彩既可以使画面和谐，也可以使画面具有冲击力。 在平面设计过程中的色彩是所见即所得，但在其运用到摄影过程中的时候，还需要考虑到另外一个元素对色彩造成的影响，那就是色光的运用。
第三章 人像摄影在平面广告设计中的应用分析 ................................ 9
一、人像摄影拍摄要素............................... 9
二、人像摄影运用在平面广告设计中的优点 .................... 9
三、人像摄影给平面广告带来的影响 ..............................10
四、人像摄影在平面设计中的应用方式 ............................. 11
第四章 运用人像摄影进行平面广告设计实践 ......................12
一、island 画报介绍 .....................................12
二、设计作品《多面人生》创意阐述 ...........................12
（一）创作思路 .................................12
（二）前期准备 .....................................12
（三）作品描述 ................................13
结论 ........................................15
第四章 运用人像摄影进行平面广告设计实践
一、island 画报介绍
《岛 island》画报是笔者本人在 2019 年建立的人像摄影平台，是以线下工作室为主要载体和经营形式的新建成媒体。工作室成立的最初想法是笔者受对人像摄影的热爱，以及所学专业的影响。笔者曾经在北京进行人像摄影和平面广告设计的实习工作，对行业有了一个大概的了解，对其中的营业模式和经营方法有了一些认识，因此萌生了自己建立一个属于自己的自媒体工作室的想法，并经过努力注册了属于自己的公司，将《岛 island》画报从想法变成现实。工作室的业务的主要工作领域，就是进行人像摄影，到后期成为平面广告，以电子杂志的方式在网络上传播。前期有精密的拍摄准备和场景搭建过程，为所接触艺人进行专属于自己的造型妆发，画报的人像摄影是具有一定的艺术性追求的，希望能最大程度的展现所拍摄对象的个性与美，并力求成片效果的高级氛围感，而不是直白简单的拍摄直接运用到平面设计中去。因此在本工作室中出产的平面设计广告都是艺术性较高的商业成品。
这次设计作品的主要拍摄对象是一个酷酷的新疆维吾尔族女孩，她有着大而深邃的眼睛，清晰分明的棱角和优越的骨相，是一个站在那里就可以吸引人眼球的女孩。这个女孩身上自带着一股冷酷的气质，是她的生活经历等等原因造成的，但通过和她短暂的交谈，却发现这个女孩和外表截然不同的性格，讲话十分温柔，性格也开朗可爱，热情跳脱，带有当代年轻人的天马行空的天真可爱。在短短的一段时间里就能发现女孩儿的不同特质，外表只是人的一道屏障，而不是全部，更多的精彩需要走进才能发现。这就是笔者进行创作的最初灵感来源，想要通过对这个女孩进行人像拍摄，在经过平面设计加工，形成一组带有宣传工作室意义的海报广告。通过对女孩的四种诠释，来传达人可以是多面的，我们 island 画报工作室也是，多变，美好，拥有无限可能。因为捕捉了女孩的四种风情，因此将系列作品的名称命名为《多面人生》。
结论
摄影诞生开始就与平面设计紧密的连接在了一起。人像摄影是对人物景物的记录，是对客观现实的反馈，因此其相比于其他的视觉艺术，人像摄影带有的真实性、直观性。在进行摄影和平面设计融合的过程中，更能切实领会他们之间的联系和一部分共同点。在基于对市场进行调研的结果上来看，视觉上的宣传
