本文是一篇研究影视的论文，笔者认为 在哪个空间听，以谁的角度听是听点设计的关键，听点设计作为声音设计最基础最核心的内容，需要影视声音创作者们的关注和重视。在影视作品的听点设计中，掌握三种听觉聚焦模式的特性和声音元素创造性组合的规律和实现方式，就能根据作品的主题和想要传达的情绪情感，选择合适的聚焦模式。在语言中，对白一般采用次生内听觉聚焦的方式，通过蒙太奇组接，实现双方的交流互动。自传式旁白一般采用零听觉聚焦的方式，凌驾于画面之上，位于叙事时空之外，处于全知听点的位置。独白一般采用原生内听觉聚焦的方式，让我们更容易进入人物心理。 在音乐中，无源音乐、有外放效果的有源音乐(如短片中的喇叭、收音机和电视机发出的声音)都属于零听觉聚焦，可以渲染气氛、强化主题。在音响中，环境音响常采用零听觉聚焦的方式，这种听觉模式没有引发剧中人物的反应，主要是营造一个真实自然的空间环境；在音响中，主观音响一般采用原生内听觉聚焦的方式，是一种以故事人物作为感知者龄听声音的聚焦方式，它表现了影片中人物对声音的反应，将观众置于人物的主观感受中。但采用哪一种聚焦模式并没有固定的原则和规律，主要是根据于主题设置、情节安排和人物情绪等因素进行听点设计。总之，听点设计需要影视声音创作者们的关注和重视。
一、听点设计的来源
（一）选题的依据
《刘小白的日记》是一部关注父子关系的现实主义题材作品，作品主要有两个关键词，父子关系的不平衡和青少年犯罪，父子关系不同于父女关系或者母子关系，剧中的父亲既希望儿子听话，又希望儿子能拥有独立自主的精神，这是一个很矛盾的点，也是父子关系中很微妙的地方，而在这个过程中如果缺乏父亲正确的的引导和父子间有效的沟通的话，很容易引起矛盾。渴望认同、反叛的冲动以及缺乏沟通，是造成父子关系紧张的关键因素，甚至是青少年犯罪的初始动机，因此作品中听点和视点的选择很关键，它既代表了剧中人物的观点，又是作者想要表达的主题和想给观众听什么和看什么的关键。本人是影视声音创作方向的专业型硕士研究生，要求完成 20 分钟以上的影视声音作品和8000 字以上的创作报告，在选题时主要从专业方向和能力体现两个角度进行选取，根据本专业的发展方向、能力展现以及培养计划的要求，本人将根据毕业作品中的主题设置、情节安排、气氛需要，从听点设计的角度出发，对《刘小白的日记》中的声音创作进行详细阐述。
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（二）选题的来源
热奈特于 1969 年率先提出“聚焦”这一概念，之后他发现视角、视点等词属于专门的视觉概念，于是选择用“聚焦”这样抽象的词来描述他们，这样既能描述视觉领域的相关概念又能拓宽到听觉领域；在《叙事话语》中，热奈特提出了聚焦三分法，即零聚焦、内聚焦和外聚焦。零聚焦是指叙事者大于人物的叙事，即全知叙事；内聚焦是指叙述者等于人物的叙事；外聚焦是指叙述者小于人物的叙事。在《什么是电影叙事学》中，热奈特依据他的经典文学叙事学理论2，又提出了视觉聚焦，并将其分为零视觉聚焦、原生内视觉聚焦和次生内视觉聚焦，同时将听觉聚焦也对应出三种聚焦模式，即零听觉聚焦、原生内听觉聚焦与次生内听觉聚焦。零听觉聚焦是一种全知听点，它是将声音的音强大小等物理特性与空间距离的远近联系在一起，进而为观众提供一种听觉上的“视点"；次生内听觉聚焦是指在叙事时听感采用了当事者、关联者或者旁观者的角度，一般利用蒙太奇组接来实现；原生内听觉聚焦是作为影片叙述者角色倾听，能将不可见的叙事机制表达出来，它的重要标志是当事人听感，《刘小白的日记》中的听点设计便是基于这三种聚焦模式进行的。
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二、“视点”与“听点”
（一）听点的含义
在日常生活中，当我们谈到声音时，可以有很多词来形容它，人们对于描述声音的词汇所产生的感受大致相同。如声音是清脆嘹亮的，还是莺声燕语的，是富有磁性的，还是温润低沉的。但在影视领域，声音出现的比画面晚，因此相较于视点的概念，听点很少被人提及，但听点又是声音创作中不可回避的话题。
听点的概念最先由法国电影理论家米歇尔·希翁（Michel Chion）提出，是指在进行声音创作时，预设一个倾听位置，它可以指话筒摆放的位置，也可以指创作者以什么立场和角度进行声音叙事，如同摄影机和人眼的关系一样，话筒代替了耳朵，在银幕时空中的某个位置构建了一个虚拟的听者，从而让声音染上了这个特定时空位置中的声学特性，观众便是基于这个听点来感知声音的。
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（二）听点与视点的关系
影视是一门视听艺术，在谈论具体的听点设计前，必须先理清听点与视点的关系，让声音与画面既协调统一，符合影视作品的整体风格和基调，又能够发挥各自独特的价值，达到 1+1>2 的效果。
听点与视点的关系可以粗略的分为重合和分离两种状态，重合可以理解为我们听到的声音就是此刻画面上的人或物发出的声音，这种情况下，听点需要根据视点来安排，也就是所听即所见，最直观的感受是对白。画面中的人物张口闭口，就要有对应的声音出现，这是最直接的传递信息和表达情绪的方式。但有时候声音创作者为了在有限的画面里传递更多的信息，需要突破视点的制约，来发挥声音的自主性，这时候的做法是让听点与视点分离。如声音存在于叙事时空中，从画外传来或一方说话时，将画面给到对方，这样我们既能听到说话者的声音，又能看到听者的反应。声音与画面同时传递不同的信息。
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三、听点的设计与实现——以毕业作品《刘小白的日记》为例 .............................. 9
（一）三种聚焦模式下的听点设计 ............................... 9
1、基于蒙太奇组接的次生内听觉聚焦 ............................ 9
2、强调主观体验的原生内听觉聚焦 ........................... 10
四、毕业作品声音创作的总结与反思 ............................... 19
（一）听点设计总结 ............................... 19
（二）创作实践中的不足与反思 ........................... 20
三、听点的设计与实现——以毕业作品《刘小白的日记》为例
（一）三种聚焦模式下的听点设计
1、基于蒙太奇组接的次生内听觉聚焦
次生内听觉聚焦是通过镜头间的组接实现的，在剧情片中多以对白的形式呈现。对白是一种建立联系的手段，它的实现很大程度上是通过蒙太奇构建起来的。
《刘小白的日记》是现实主义题材的短片，很多都是固定镜头，对话基本采用正反打的方式（如图 3、4），这时听点设计的难点在于声音组接过程中的连贯性。同一场景在不同时间段的环境声有差异，如知了声、空调外机声、施工声等，在后期剪辑时很容易出现跳感，因此在每次休息间隙或拍摄完成后，我都会在单独补录 2 分钟这个场景的环境声，这样在后期处理时，使用同一条环境声轨，就可以避免由于环境声的不同而造成声音上的不连贯。
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四、毕业作品声音创作的总结与反思
（一）听点设计总结
在哪个空间听，以谁的角度听是听点设计的关键，听点设计作为声音设计最基础最核心的内容，需要影视声音创作者们的关注和重视。
在影视作品的听点设计中，掌握三种听觉聚焦模式的特性和声音元素创造性组合的规律和实现方式，就能根据作品的主题和想要传达的情绪情感，选择合适的聚焦模式。
在语言中，对白一般采用次生内听觉聚焦的方式，通过蒙太奇组接，实现双方的交流互动。自传式旁白一般采用零听觉聚焦的方式，凌驾于画面之上，位于叙事时空之外，处于全知听点的位置。独白一般采用原生内听觉聚焦的方式，让我们更容易进入人物心理。
在音乐中，无源音乐、有外放效果的有源音乐(如短片中的喇叭、收音机和电视机发出的声音)都属于零听觉聚焦，可以渲染气氛、强化主题。在音响中，环境音响常采用零听觉聚焦的方式，这种听觉模式没有引发剧中人物的反应，主要是营造一个真实自然的空间环境；
在音响中，主观音响一般采用原生内听觉聚焦的方式，是一种以故事人物作为感知者龄听声音的聚焦方式，它表现了影片中人物对声音的反应，将观众置于人物的主观感受中。
但采用哪一种聚焦模式并没有固定的原则和规律，主要是根据于主题设置、情节安排和人物情绪等因素进行听点设计。总之，听点设计需要影视声音创作者们的关注和重视。
而对于听点设计的实现，笔者认为，在前期要学会分析声音的振动模式，（振幅、频率等），以及传导人耳的过程中声音发生了怎样的变化（距离、空间等），这样在后期听点实现的过程中，才有据可依。笔者主要通过调整直达声与混响声的比例，改变音量的大小，以及进行频率、声像等扭曲变形处理和让声源携带或不携带现实空间信息等方式进行处理，并通过声音蒙太奇构建一个完整连续的视听世界；同时，依据声音元素的组合规律，对声音元素有序安排，并在此基础上根据主题需要和情节安排进行创造性组合，提升声音的细节感染力，提高视听体验感，并完成叙事。
参考文献（略）
