中国动漫产业如何虎口夺食
一、动漫大餐，引无数英雄竞折腰
近年来，中国动漫业可谓大动作不断，捷报频传。不久前在杭州举行的第二届中国国际动漫节上，中国广电总局宣传管理司司长金德龙对中外媒体宣告了一个激奋人心的消息：动漫公司在中国目前已经开始盈利了。消息传出，业界为之动容，论文帮写因为它一改“此前中国的动漫市场一直处在雷声大雨点小的境况，即谁都知道这是朝阳企业，却不得不去面对一旦涉足血本无归的现实。”香港动漫画联会有限公司秘书长温绍伦眉开眼笑地说。
的确，2004年以来，中国动漫产业突围求变、加速热启动。两年多来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。同时中国政府颁布了系列政策鼓励国产动漫、原创动漫的发展，并给予了动漫产业史无前例的政策支持。
在市场不断完善的同时，动漫产品日渐走出困境。2005年，动漫作品《三毛流浪记》还未完成，版权销售就达到近2000万元人民币；2006年开始至今，版权销售突破3000万元。“蓝猫”等系列动漫今年的产值有可能达到1.2亿元。
不少商家惊叹：在中国内地，关于动漫的感觉终于来了！
动漫产业的利润历来为各国巨商所看好，其主要利润来源是电视或电影的播映以及系列产品开发这两大板块。一部动漫影视作品的成功，不仅在于电视或电影收视率上的成功，主要是可以将卡通形象作为一个品牌进行开发和经营其衍生产品，延伸了产业链，把名气升华为难以估测的真金白银和商业运作。其中，各种衍生产品的开发是动漫产业最重要的收益来源，如玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具……由于可开发的衍生产品品种多，销量大，利润难以估量，可谓一本万利。如美国网络游戏业连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，到目前为止，播出环节收入已达75亿美元。更让人惊叹的是，其衍生产品的收入已经高达20亿美元。日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品的出口值高于钢铁产业，游戏市场每年高达2万亿日元的市值规模……
在我国，电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。同时，如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有三分之一的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1：4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。我国动漫业存在着庞大的潜在市场。
在巨大利润的带动下，很多国外巨头纷纷踏上中国大陆的土地，寻求动漫的商机。美国DMM发展好莱坞有限公司联手中国本土企业——浙江中南集团卡通影视有限公司，投资10亿元人民币，打造《天眼》世界主题公园项目；中视鸿运视听制作有限公司与泰国VITHITA公司的卡通人物“大眼睛邦邦”结缘，签约资金达到5000万元......
国外巨头的大举涌入给中国本土动漫企业带来先进的管理经营理念、巨额的资本的同时，也给他们的生存提出了严重的挑战，中国企业如何虎口夺食呢？业内人士如此发
二、中国的动漫困境
事实上，我国的动漫发展也有过辉煌的历史。早在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其是诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。
中国还曾经是世界最大的动漫加工基地。20世纪80年代末90年代初开始，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了我国台湾和香港地区成为欧美、日本动漫的最大加工地。大家熟悉的“蜡笔小新”、“灌篮高手”等都是在国内加工完成的。
但是，20世纪90年代以后，中国动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。自身供给不足的情况下，大量“洋动漫”对中国动漫市场大肆进攻与占领，导致中国本土动漫市场逐步丧失；动漫人才匮乏，动画前期创作、策划、设计成为动漫产业的软肋；动漫节目缺口大，专业动漫频道面临“片荒”；产业链条缺失，形成的动漫产业“倒”金字塔摇摇欲坠……
动漫领域的这一系列变化，促进了我国舆论界的猛醒，动漫产业更得到了政府的高度重视，一些优惠政策纷纷出台，鼓励多种经济形式参与动漫产业经营。2003年以来，我国动漫界不断传来利好消息，2004年更是中国的动漫年，各种动漫展览和主题会议在各大城市遍地开花。2005年以来，全国各地的动漫展会就已经纷至沓来，大有“乱花渐欲迷人眼”之势……
即便如此，我国动漫的发展还是面临巨大的压力和挑战。
业内专家认为其主要的障碍在于中国的动漫并没有像汽车、电子那样形成产业，中国动漫行业一向是被纳入公益事业而缺乏产业运营意识，没有形成良性的产业循环。
从我国动漫企业的现状来看，资金短缺成为制约动漫产业的重要问题。某业内人士透露说，造成动漫企业面临严重的资金紧缺的原因主要有：动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；同时，行业自身不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；另外，民间资金和金融资金为规避风险，未进入动漫产业。
同时，现在不少动漫作品内容单一而且人才短缺。受中国传统观念的影响，中国动漫作品中往往寓意着种种大道理，使其本身失去了娱乐性，而其本身在制作技术，配音等方面又存在不足，进而导致其失去了大量观众。长期以来，国产动漫大都改编于神话、民间传说等，而这些故事内容更是家喻户晓，毫无创新可言，缺少反映青少年现实生活的题材。这就使动画片局限于儿童片的位置。没有按照老、中、青、幼以及性别、职业等进行市场细分化设计，使得大多数人也很难真正走到动漫世界。于是，动漫市场的萎缩也就在所难免了。
另外，我国发展动画的衍生收入，除了缺乏原创、营销人才与专业机构的问题之外，知识产权保护也是致命伤。国内音乐、录影带市场，因为盗版猖獗日渐萎缩，动画影片的肖像授权，也常因仿冒而权益受损。
三、出路，产业化是关键
面对中国动漫产业的尴尬困境，业内人士普遍认为中国动漫要实现突围，创造本土深入人心的动漫形象，必须走产业化的道路，打造出一条“艺术形象——生产供应——整合营销”的产业生态链。
业内专家介绍说，纵观世界动漫业运作模式有两种：一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大的人力、物力制作动漫作品，最后运用成熟的商业手段在全球推广动漫作品和相关衍生产品，其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片以及日本的系列动画长片。论文网另一种是以市场为核心，动漫产品围绕形象产业运作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片的制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范。两种模式各有所长，但两种模式有一个共同的核心，就是以产业化的方式打造成功的动漫形象和内容。无论是美日的“先形象，后市场”模式，还是韩国的“先市场，后形象”模式，都说明了这样一个道理，就是只有产业化，才能缔造出市场奇迹。
在世界各国的动漫产业发展道路上，美国的迪斯尼公司最具代表性。上世纪中叶，沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象，并大获成功。在此基础上，1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成，实现了迪斯尼将欢乐变为产业的梦想，同时提供给全世界一
