引 言
本文致力于结合前人的歌舞伎的现有研究理论，对歌舞伎的“服化语言”做专门研究，希望通过歌舞伎的服装、化妆等造型的系统研究，论述其对舞台塑造的重要作用。在戏剧舞台上，中国的京剧与日本的歌舞伎都属于传统戏剧的舞台形式，本文期待通过以下研究，能够寻找艺术发展的规律，揭示服化语言的重要作用，对我国的舞台戏剧的发展提供借鉴。
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第一章 日本歌舞伎的概况
甚至在日本东京有一个叫做“歌舞伎町”的著名红灯区更让人们对歌舞伎产生歧义。其实，真正的歌舞伎歌舞伎是一门集演技、舞蹈、音乐与舞台剧于一体的综合艺术，其表现形式华美妖艳、美不胜收。从演员的化妆到服装都精致之际。这项日本的“国粹”如今已经有了 400 年的历史，它在日本的社会地位犹如中国的京剧。
歌舞伎始创于 1603 年，距今已有四百多年的历史，它是日本古典戏剧的一种重要表现形式。关于日本的歌舞伎起源有很多种说法，其中认为阿国女子是日本的歌舞伎的创造者的人最多。阿国女子在神社里专门做奏乐、法事之类的事务，她为了募捐善款修缮出云大神社的资金，男扮女装、亲自带领以女性为中心的歌舞团进行表演。随着这种华丽的戏服、女扮男装的另类妆扮，加上以十足幽默感和诙谐内容为主的表演艺术形式，很快引起观众的反响，吸引了大量的人来围观。在日本民众心中生了根，形成了一些影响，并不断地被模仿，被充实和完善起来，慢慢成了一种宫廷表演艺术，流行起来。阿国的这种表演创作就是日本歌舞伎的最初表演艺术形式。
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歌舞伎从初期全部由女子扮演，到后来以女子演出“伤风败俗”为由，女子的演出遭到禁止，戏中的女子角色开始由男子来扮演。不过，歌舞伎中的舞蹈和音乐元素作为精髓被完好地传承了下来。此后，歌舞伎这门始于民间的艺术逐渐开始向戏剧化的方向发展，人们越来越注重演员的表演技巧，而不再像此前那样关注演员的容貌，这对于歌舞伎来说是一个重要转折。
但歌舞伎同中国的京剧一样，也面临着“国粹”将何去何从的问题，在高速发展的当今社会，真正理解和欣赏歌舞伎的观众越来越少。但无论歌舞伎如何改革，其中古典的精髓部分一定不能丢弃，否则就是一种文化流失。近年来，日本又产生了一些新的剧本和制作，这为歌舞伎的发展提供了转机。
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按发展历程及不同历史时期所表现出来不同特征分类，可以分为以下几个类别：
首先是日本歌舞伎的始祖：阿国歌舞伎；其次依次是若众歌舞伎、野郎歌舞伎、元禄歌舞伎、江户歌舞伎、化政期歌舞伎、幕末期歌舞伎等。②在元禄歌舞伎最为成熟的阶段，以江户歌舞伎最有影响力，在江户歌舞伎的影响下，日本歌舞伎不断地改进和革新，衍生了内容各有侧重的不同剧种，一直流传到今天。成为新歌舞伎与现代歌舞伎，仍然得到日本民众的好评。
按内容主题可以分为两个大类，一类主题是对贵族和武士的描述和体现，一类是对大众生活的体现。纵观这类剧目都有这样的特点，日本歌舞伎也是如此，有些是以历史为题材，实现对借古喻今的目的；有些是以庶民生活和爱情故事为题材，实现对文化礼仪和道德思想的建设与体现。
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第一节 歌舞伎的化妆语言表现...................................... 10
一、歌舞伎艺伎的发饰与造型 .................................... 10
二、歌舞伎白面化妆 ............................................ 11
第二节 歌舞伎的化妆语言内涵...................................... 12
第三节 如何表达歌舞伎的化妆言语.................................. 14
第四章 日本歌舞伎的服化语言表达意义 ........................... 15
结 论 ..................................................... 16
第三章 日本歌舞伎的化妆语言
配合日本歌舞伎和服的华丽与精美，歌舞伎艺伎的化妆也特别有风格，与服装形成呼应，让日本歌舞伎的艺术魅力得到体现。艺伎一般都是浓妆，歌舞伎独特的化妆语言与服装语言相呼应，呈现了独特的审美特征，给人以相对强烈的视觉冲击。
与服装相互呼应的化妆也是歌舞伎的舞台重要表现形式之一，因此具有重要作用。下面从歌舞伎的发饰、造型以及白面化妆等方面来简述化妆语言在歌舞伎中的具体表现。
一、歌舞伎艺伎的发饰与造型
日本歌舞伎艺伎的发饰与和服相匹配，就如同中国的京剧服装与发冠匹配一样，日本歌舞伎艺伎的发饰与和服的匹配度也相当高。日本歌舞伎艺伎的发饰是通过假发进行造型，根据不同角色与之匹配的发饰不一样。在日本歌舞伎中，发饰也称为鬘，这个名称的由来也是从民间开始的，最早的说法是人们在歌舞表演的时候用一些植物来做头上的装饰物而得名。在日本歌舞伎艺伎的发饰造型中就有许多种假发造型。如英雄和武士用的“车鬓”、“乱发”用来与人物的形象及性格特点相适应，与人物的服装相匹配；贵族妇女用的“吹轮”、“兵库”用来体现妇女的高贵地位，与众不同的气质；反面人物用的“王子”和‘燕手”，让人物阴险与狡诈单从一个发饰造型就可以得到体现，如此等等。日本歌舞伎的发型特别多，不同的发饰根据适合不同的人物形象，匹配不同的服装，与角色的年龄、性格、职业特点等相适应，从而让艺伎的舞台形象更加突出。
日本歌舞伎艺伎的发饰在细节上也很讲究，形状上的设计与头上的饰品都会根据剧情的需要进行设计。因为艺伎的发型过多，所以在梳理上也相对复杂。因此艺伎的发型的梳理时，先用加热的金属钳子将头发逐层逐层的夹弯曲，夹松之后再开始输理头发。每一个步骤都很讲究方法和次序，过程中不会用到一个卡子，而是用很细的绳线扎起，扎完之后再用发蜡固定。头发里面还会用到铁丝的架让它不会移位。在现代梳这样一样艺伎发型需要 1 万日元⑨。还有就是艺伎的发型要求规整光洁，不能有一丝凌乱，这和艺伎的化妆一样，要求没有一点缺陷，所以细节对发型造型特别重要，许多发型造型有专门的技师进行造型和制作，这样才能保证艺伎发型的品质，也能让假发型得到长时间的保存不变型。
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结 论
歌舞伎的服装月妆扮不仅浓缩着日本美学的精华，同时以其独特的“语言”形式，塑造了一个又一个鲜活的人物形象从而与观众进行无声的感情交流。舞台上的人物形象，除通过演员表现挖掘角色的内在性格特征外，更需要在外部形象塑造上提示剧中人物的性格特征:不同的人物形象需要依据人物不同的性格特征，选择适应其性格要求的服装式样、妆扮和装饰附件等等，以戏舞台上特殊的服装“语言”来展现丰富多彩的人物形象。
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参考文献（略）
