本文是一篇纯艺术类论文，本文通过三个章节的论述对宋景濂艺术生平、洞箫演奏技法、代表性作品的分析，使本人对宋景濂的求学，练箫之艰苦，对他运用毕生所学所总结出的洞箫演奏技法有了更为深刻的认识，也对老一辈艺术家对艺术追求的专业性，特别是他的洞箫在江南丝竹表演艺术中所作出的贡献肃然起敬；
第一章宋景濂艺术生平
第一节家庭、时代背景
宋景濂生于1921年4月11日，卒于1994年5月2日，世人誉之为“江南箫王”。①他的一生乐品优雅，曲旨高悠，他毕生致力于演奏与传承洞箫演奏艺术，通过不懈的坚持与努力诠释着对洞箫深深的热爱。
宋景濂诞生于湖州埭溪镇的一个音乐世家，家族中代代传承着丰富的音乐传统。他的祖父是一位精通笛艺的音乐家，以其高超的技艺和对音乐的热爱而广受赞誉；父亲则擅长吹奏笙，此外他的姑母和姑父分别擅长琵琶和二胡。家庭成员常在闲暇时聚在一起举行小型的家庭的音乐会，传统音律和民间小调在这些家庭音乐会上得以悠扬演奏。这样的小型音乐会成为埭溪镇上一处受欢迎的民乐爱好聚集地，吸引着镇上的民众围在家宅门口久久不愿散去。
对于这样的家庭音乐传统，宋景濂自小便如痴如醉，深深沉浸在这美妙的音乐氛围中。这良好的家庭氛围成为他音乐生涯的根基，为他在音乐道路上的发展奠定了坚实的基础。在他七岁的时候，他选择学习吹奏洞箫，从而开始了他长达六十多年的艺术征程。
这段丰富的家庭背景，不仅让宋景濂接触到丰富的音乐元素，也培养了他对音乐的浓厚兴趣和热爱。他的音乐生涯不仅仅是技艺的磨练，更是对家族音乐传统的继承和发扬光大。
第二节艺术生涯启蒙时期
忆起宋景濂年少启蒙时练箫的情景，钱蓉女士给笔者绘声绘色的讲述了一段宋景濂颇富传奇色彩的学箫经历：在湖州的飞英塔下，月明风清的夜晚，初中时期的宋景濂以他那独特的气质和对音律的深刻理解，他心无杂念的坐于塔下练习洞箫。他的箫声婉转动听，扣人心弦，引起了湖州白雀山法华寺的宝丰方丈的关注。宝丰方丈原是清末的翰林士，博学多才，箫技精湛。方丈对于宋景濂的箫艺赞叹有加，主动邀请他进入法华寺，亲自传授箫艺。这一段传奇般的学艺经历让宋景濂终身难忘。他描述了师父的严格教导，师父要求无论是春夏秋冬，每天早晚进行两小时的洞箫训练。为了增强手臂力量，师父让他在洞箫末端悬挂重物，重量逐渐增加，即便是在严寒的冬季，他也顶着冰雪风寒，不停地练习吹奏技巧与手指的灵活性。
回忆起这段厚重而艰苦的学艺历程，宋景濂深有感触地说：“先师的教导如同箫音一般准确而深刻，就像一字千金。每一次的练习都是为了让箫声更加悠扬、更加深沉。”他还谈及在严寒的天气里，洞箫如同冰尺般冻人，刚刚呼入孔中的气柱会迅速结成冰，但他仍然坚持不懈地吹奏。在与宝丰方丈告别之际，方丈送给宋景濂一支铜箫和一支铁笛，并在上面刻上：“年来江上住，山水皆知音，长笛随君去，耳边犹有声”。这两件乐器成为宋景濂数十年间的珍贵伴侣，见证着他箫艺的精进和成就。
第二章宋景濂洞箫演奏技法分析
第一节吹奏姿势与持法
宋景濂在《洞箫演奏入门》③一文中提到在箫的吹奏中，保持良好的身体姿势至关重要。首先，务必确保身体姿势端正且保持放松状态，尽量避免肩部的耸起。将双手分别握住箫管的上下部分，确保双臂微微弯曲，肘部自然下垂。箫管的摆放也是至关重要的，应该使其向前下方倾斜，与上半身形成约45度的角度。这一精心调整的姿势有助于提升演奏的舒适度和流畅度，同时确保音乐表达更为精准和自然。（图1）
每只手分别按压箫管上的三个指孔，可以根据个人习惯选择左手在上还是右手在上。在图1中，箫管的指孔从下到上依次标记为第一至第六孔。下方无名指按压第一孔，中指按压第二孔，而食指则按压第三孔，而拇指则置于第二和第三孔之间（背面）。上方，中指按压第四孔，食指按压第五孔，拇指按压背面的第六孔，而无名指则置于第三和第四孔之间（正面），小指靠在其旁边（详见图1）。
另外，还有一种按法，即使用小指按压第一孔，而将无名指放在第一和第二孔之间（正面）。这种方式适用于第一和第二孔之间距离较大的洞箫。
这些姿势和按孔方法的灵活运用，旨在使箫手的操作更为舒适，便于演奏者根据个人的习惯和箫的设计特点进行选择。这样的姿势和按孔方式有助于演奏者更灵活地掌握箫的音域，展现出箫独特的音乐表达力。
第二节口型与口风要求
宋景濂在《洞箫演奏入门》一文中提到在吹箫时，吹奏者需要注意一些关键的口腔技巧以确保音色的丰满和清晰。首先，下唇应紧密贴合吹口，唇肌要向后收缩，同时上唇靠近吹口，使两腮微微隆起（详见图2）。这种口形有助于产生更为饱满的音色。
舌头应保持平整，以便口风能够顺畅地注入，从而产生丰富的音色。由于箫的吹口相对较小，吹奏时需要将口风收细，以避免发音浑浊和出现"跑气"的问题。这种技巧有助于维持清晰而稳定的音质。
此外，需要注意箫管的抬高不应过于夸张，最好保持在45度以下。过高的举抬会导致唇部遮挡大部分吹孔，从而阻碍气流的顺畅流动，影响音色的清晰度和爽朗度。因此，确保箫管的抬高适中是保证音质良好的重要因素。
第三章《小霓裳》音乐特征及演奏技法分析........................10
第一节音乐特征分析.................................10
一小霓裳的创作背景......................................10
二小霓裳的音乐结构.......................................11
三小霓裳的演奏特征....................................12
结语.................................18
第三章《小霓裳》音乐特征及演奏技法分析
第一节音乐特征分析
一小霓裳的创作背景
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是由唐玄宗作曲的唐朝歌舞大曲，曲谱在安史之乱后失传。南唐时期，李煜和大周后将大部分失传的曲谱补齐。南宋时期，姜夔在《白石道人歌曲》中详细记录了他发现的商调霓裳曲的乐谱十八段片段，为后人研究和欣赏《霓裳羽衣曲》提供了重要的理论依据。
《霓裳羽衣曲》描写了唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，大曲所编配的舞蹈，音乐以及表演者的服饰无不衬托出虚幻缥缈的仙境和婀娜多姿的仙女形象，将歌、舞、器乐演奏融为一体。
洞箫曲《小霓裳》是一首由杭州丝竹艺人根据唐代大曲《霓裳羽衣曲》片段改编发展而成的民间乐曲，而后经过历史的变迁与不断演化，逐渐成为一首极具独特艺术魅力的佳作，逐渐在杭州广泛流传，二十世纪初由王巽之等人传至上海，成为当时备受推崇的佳作。
乐曲旋律轻盈淡雅，节奏平缓，起伏不大，充满了古典舞曲的韵味。它并不追求技巧的炫耀，而是通过简洁清雅的音乐语言，勾勒出嫦娥在皎洁月光下翩翩起舞的生动场景。乐曲通过音乐的旋律和韵律，生动地展现了月色皎洁、幽静之美，给人们带来了一种神秘而优雅的仙境之感。
结语
综上所述，宋景濂作为浙派洞箫创始人及表演艺术家，在洞箫的演奏表演艺术与江南丝竹中洞箫的特殊表演技法有着创造性的突出贡献，他的洞箫演奏，低音醇厚，高音漂逸，花指灵活，颤音绵密；他的飞指、打音极为流畅。他运用自身五十多年的演奏经验，以五言诗的形式创作了《丝竹演奏法》的学术性口诀，以简练而富有韵律的方式呈现了丝竹演奏的要领为我提供了宝贵的指导，对笔者在平时的练习与艺术实践中起到了积极的作用。退休之后，宋景濂仍不忘初心，坚持对洞箫演奏艺术在江南丝竹演奏中的研究与推广，特别对于络绎不绝的求学者进行耐心指导，用自己毕生所学的知识传授给新一代的莘莘学子。他那种执着的拼搏精神，不遗余力为传承与发展民族音乐事业鞠躬尽瘁的精神，是我们后人的榜样与楷模。
本文通过三个章节的论述对宋景濂艺术生平、洞箫演奏技法、代表性作品的分析，使本人对宋景濂的求学，练箫之艰苦，对他运用毕生所学所总结出的洞箫演奏技法有了更为深刻的认识，也对老一辈艺术家对艺术追求的专业性，特别是他的洞箫在江南丝竹表演艺术中所作出的贡献肃然起敬；通过他改编演奏的箫曲《小霓裳》音乐特征及演奏技法的分析，也深刻领会到浙派洞箫演奏技术在乐曲中的灵活运用，需要在气、指、舌、唇四个方面进行系统的训练，灵活掌握颤、叠、赠、打等风格性的传统技巧，特别是在江南丝竹演奏中，做到慢起渐快简朴而起伏多姿，情绪上欢快愉悦，气指结合，灵活运用颤音技巧，手指富有弹性，节奏快而不乱，音符清晰连贯，情绪起伏跌宕等。在表演艺术的实践中，总结演奏经验，把前辈传承的洞箫与江南丝竹演奏技法融合在自身表演艺术中。
参考文献（略）
