本文是一篇纯艺术类论文，通过分析《每逢那节日到来》，笔者从中深刻感受到威尔第的音乐魅力，并学习了威尔第这一伟大作曲家的创作背景、创作特征及歌剧演唱要求等理论知识，通过探究辉煌唱法应用于女高音作品《每逢那节日到来》演唱的可行性，探究美声歌唱的美学原则，从而对自己《每逢那节日到来》的演唱提供了理论指导。同时不断进行实践，通过研究演唱实践中的问题，学习歌唱家的诠释处理，最终提高自己的演唱能力，完整的诠释《每逢那节日到来》。
一、《每逢那节日到来》概述
（一）作者简介
歌剧《弄臣》的音乐作者是十九世纪下半叶著名的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第。他生于 1813 年 10 月 9 日，于 1901 年 1 月 27 日病逝。他出生于意大利北部距布塞托城不远的伦科尔村，父亲是兼营杂货店的小酒馆老板，母亲是纺织工。他从小生活在农村集镇的环境中，是流浪艺人的卖艺音乐演出、当地教堂管风琴师完成了对他的音乐启蒙。1832 年他获得资助，报考米兰音乐学院，因为他农民的纯朴和贫寒的家境，被拒于音乐学院门外。之后他求教于斯科拉歌剧院指挥、作曲家温齐佐·拉维纳，钻研古典大师经典作品，使之在歌剧、清唱剧方面有较为深入的积累，为其成长为歌剧作曲家打下基础。他不断实践，努力创作，在歌剧创作上取得了丰硕的成果，先后创作的《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》奠定了他意大利最优秀的歌剧作曲家的地位。他逝世时，米兰有 20 万人在街头整队送葬，表达对他的敬仰。“他的歌剧创作成就标志着意大利歌剧发展的新阶段，对西方歌剧艺术发展产生了深远的历史影响。”
《弄臣》是 1851 年他创作成熟期的一部优秀作品。
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（二）创作概况
咏叹调《每逢那节日到来》选自歌剧《弄臣》（Rigoletto）。《弄臣》是朱塞佩·威尔第在歌剧创作成熟期仅以 40 天的速度创作的一部作品，歌剧脚本由皮亚韦根据雨果的话剧《逍遥王》撰写，“符合威尔第揭示社会不公的创作主旨”②，“他深信《弄臣》是他寻求歌剧脚本的过程中所遇到的最好的题材”③。该作品的题材内容有着很强的现实意义，剧中人物皆为现实中的普通人，威尔第在创作该部作品时，以意大利传统音乐为基本原则，更加强调作品的戏剧冲突性与舞台人物内心情感的刻画，从威尔第写给契·台·马尔察里的信中可以看到威尔第在歌剧创作中特别强调戏剧冲突的重要性。他力求歌剧音乐朴实而富于激情，旋律优美具有歌唱性，使听众容易记忆，注意人物性格的描写，使歌剧音乐具有戏剧性的感染力。吉尔达的咏叹调就具备上述特点，具有歌剧音乐戏剧性的推动力及感染力，深受演唱者及听众的喜爱。除了吉尔达的咏叹调，《弄臣》中的《女人善变》、四重唱《风姿绰约的爱情之女》深受观众的喜爱，尤其前者，
至今仍是音乐会经常上演的曲目。可见威尔第声乐作品强大的生命力。
歌剧《弄臣》笔法简洁、戏剧性紧凑、人性更为真实，文学脚本为成功的音乐创作提供了坚实的基础。该作品讲述的是 16 世纪意大利曼图亚城中，单纯善良的吉尔达是丑陋奸诈的利哥莱托的女儿，利哥莱托虽是风流多情的曼图亚公爵的忠实拥护者，却害怕自己的女儿被公爵玩弄，故将吉尔达藏于家中，不料身为弄臣的利哥莱托被其他大臣玩弄，将吉尔达送去给公爵，吉尔达被曼图亚公爵玷污，利哥莱托决定报复曼图亚公爵，不巧被吉尔达听到报复计划，而吉尔达依然爱着曼图亚公爵，决定替曼图亚赴死，最终成为牺牲品。深刻的反映了西方封建等级制度下生活在底层社会的普通人的悲惨命运，尤其是作品中利哥莱托因为自己的丑陋、贫穷而受尽嘲笑、不被人尊重致使人性扭曲到报复社会。
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二、《每逢那节日到来》作品分析
（一）唱词及人物心理分析
歌剧是文学、音乐、戏剧、舞美相结合的综合艺术。音乐是歌剧的灵魂，而歌剧音乐又以咏叹调及宣叙调为两大支柱。其中咏叹调在塑造人物形象、展开戏剧冲突中有着至关重要的作用。
《每逢那节日到来》是《弄臣》第二幕吉尔达的咏叹调。我们对其进行作品分析应站在综合艺术的高度，从文学意象、视觉意象、声音意象三位一体的角度塑造人物的音乐形象，从词情、曲情、声情入手进行分析研究。
《弄臣》中，虽然利哥莱托帮着曼图亚公爵做着丧尽天良的事儿，但他却把深沉的父爱都给了吉尔达，在父亲利哥莱托的过度保护下，她幸福地成长为了一个单纯善良、天真可爱、是非不分的姑娘，在如此情窦初开的年龄却不曾接触过父亲以外的任何异性，教堂初见曼图亚公爵时，便被曼图亚公爵英俊潇洒、风流倜傥的形象深深吸引，直到她被众群臣当做父亲的情妇绑到曼图亚公爵的宫中，才发现曼图亚公爵欺骗了她。
歌剧第二幕，在曼图亚公爵宫中，心急如焚的利哥莱托到处都找不到自己的女儿吉尔达，无奈他只能恳求众人告知，这时衣衫不整、神情慌张的吉尔达从公爵卧室冲出来，看到父亲便直奔父亲的怀抱，向父亲哭诉唱出咏叹调《每逢那节日到来》。
从歌词内容上看，吉尔达虽然被公爵玷污，可她向父亲诉说与公爵的相遇、公爵对她的表白无不淋漓尽致的体现着一个情窦初开的姑娘对爱情的向往。从歌词形式上看，抑扬格的文学脚本一方面体现着吉尔达的优雅，另一方面也铺垫着
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（二）曲式结构及旋律分析
这是一首叙事性咏叹调，整首曲子叙述与抒情相结合。该曲在剧中起着推动戏剧冲突发展的重要作用——“诅咒”主题的应验以及吉尔达悲剧性的命运。该曲为单二部曲式，全曲共 51 小节，2/4 拍，作品曲式结构图示如下：
引子（1-9 小节）：第一小节威尔第标记了 andantino，即小行板的速度，力度为弱，调性为 e 小调，音乐以分解柱式主和弦进入。第二小节旋律进入预示着诉说回忆性的主题，作曲家标记了 con espr.,即富有表现力的，由双簧管演奏，冰冷的音色与旋律相呼应，铺垫了该作品的情感基调。第七小节在旋律长音处有渐强标记，一方面推动了音乐的发展，一方面将引子部分的旋律感情推向了高潮。渐强延续到了第八小节，另有 allarg.标记，即要求旋律逐渐变宽广、渐慢的同时依然保持渐强，旋律音乐由宽松的节奏转为一小节 4 个连续的三连音，紧凑的节奏与上下型交错的旋律预示着吉尔达内心情感的纠结，在最后一个音上做自由延长处理，伴奏音乐在该小节第一拍的前半拍戛然而止，给旋律音乐留足了发展的空间，同时也让引子部分的主题音乐情感得以完整的陈述。陈述完成后，第九小节仅留伴奏音乐，一方面让情感得以缓冲，一方面旋律留白，为 A 乐段演唱者的音乐进入做准备。引子部分作曲家运用了完整的 T-S-D-T 的和声功能进行，清楚了交代了该首咏叹调的主题旋律及感情基调。
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三、《每逢那节日到来》演唱分析..............................10
（一）美声歌唱的美学原则......................................10
（二）威尔第的“辉煌唱法”声乐理念....................................11
四、演唱中存在的问题及解决策略...................................19
（一）关于人物心理的把握...........................................19
（二）关于气息的控制..................................................20
四、演唱中存在的问题及解决策略
（一）关于人物心理的把握
问题的提出：笔者演唱初期对吉尔达在《每逢那节日到来》这首作品的心理把握有偏差，不能正确把握吉尔达对爱情的向往以及对公爵的感情，演唱者的自我多于角色自我，因此在演唱中不能很好的把握吉尔达这一人物心理，演唱效果总是不甚满意。比如：笔者初期在演唱 36 小节时将“parti，parti”强处理，甚为不妥。第 35 小节开始，钢琴伴奏由之前的八分音符的柱式和弦转为八分音符加十六分音符的三连音跳音，营造了一种紧张的氛围，铺垫了从 42 小节开始的情绪，但是演唱者不能跟随钢琴伴奏的铺垫在此处作强唱处理，一方面歌词表现的虽然是分离，但吉尔达心中仍对爱情充满了幻想和希望；另一方面无法与42 小节形成对比，更不能清楚的诠释 45、47 直至 50 小节处一连串力度的对比，该作品的戏剧性不能得以很好地表现。
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结语
威尔第对世界歌剧的发展做出了很大的贡献，他一生创作了歌剧《弄臣》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》等传世作品，树起了歌剧发展史上的一个里程碑，极具戏剧性。他对声乐的深度研究让他的作品高度声乐化，也让他对自己的歌剧演唱者有很高的要求。《每逢那节日到来》是威尔第歌剧作品《弄臣》中吉尔达的咏叹调，该作品在人物心理刻画上极其细致，研究该作品可以提高演唱者的人物刻画及细节化处理能力，对声乐学习者有着重要的研究意义。
演唱研究是声乐专业硕士持续性的学习任务。通过分析《每逢那节日到来》，笔者从中深刻感受到威尔第的音乐魅力，并学习了威尔第这一伟大作曲家的创作背景、创作特征及歌剧演唱要求等理论知识，通过探究辉煌唱法应用于女高音作品《每逢那节日到来》演唱的可行性，探究美声歌唱的美学原则，从而对自己《每逢那节日到来》的演唱提供了理论指导。同时不断进行实践，通过研究演唱实践中的问题，学习歌唱家的诠释处理，最终提高自己的演唱能力，完整的诠释《每逢那节日到来》。
通过研究《每逢那节日到来》的演唱，笔者领悟到演唱任何一首咏叹调作品之前：（一）进行全面的自我分析，从音色、气息、能力、声部等方面分析自己所选作品是否合适；（二）进行细致的音乐分析，分析作曲家创作中
