人生里没有什么比音乐更快乐，生活中音乐如一股清流流淌在心田，又像是一尊熔炉，熔炼又重塑我们的人格。艺术来源于生活，是生活的真实写照。伟大的音乐家海顿曾经说过：艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。随着人们对艺术的认识，对精神世界需求更为丰富的追求，艺术受到了大家的重视和喜爱。歌剧也逐渐地进入了大众的视野，逐渐被大众接受，它是一门综合性的艺术，形式上以歌唱为主，并囊括了音乐、诗歌、舞蹈、美术、戏剧等不同类别的艺术。其中音乐与戏剧之间的结合是歌剧艺术最显著的特征。歌剧的巨匠之一威尔第是人们所熟悉的伟大作曲家，如歌剧：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等，这些熟悉的作品都出自这位大家之手。此次我的论文是以威尔第的歌剧《命运的力量》中选段《安宁，安宁》为例，结合自身的体会进行音乐分析与表演实践的探讨。让表演者在进一步理解作品的同时更深一步的融入作品中，演绎出相对应的角色人物形象。光理论无实践，或是光实践偏离基本理论都是不科学的，只有两者相结合才能真正达到预期的目的。对于一个艺术家来说，这样的表演才是真正的艺术家，只占有其中一面，都是不全面的。对于学生来说，哪怕不能做到完美至极，至少可以帮助大家在理解上进一步，表演上提升水平，同时让大家有了如何真正唱好歌的观念。我尝试着把理论与实践相结合，尽量做到顾全每一方面。这样的处理后，表演效果会比先前有一定的提高。
《命运的力量》是意大利剧作家皮亚维根据西班牙剧作家安吉尔·德·萨维德拉的原著改编而成的，这部作品开启了一个威尔第创作的新时期，这是威尔第所有作品中比较完美的作品之一。唱段《安宁，安宁》是我很喜欢的一个咏叹调，从聆听到学再到用来比赛和演出，这个过程中，我自己通过思考、借鉴也在不断的学习和探索。人物的塑造，音乐的处理以及如何表演上也经过了反复的打磨，所以我在文章中也谈了谈不少我自己的观点和看法。希望我的这些整理能够让大家对《命运的力量》更了解，对莱奥诺拉的角色把握更加精准。总之，我认为理论与实践是不可分割的，只有这样表演者才能更好地演绎动人的作品，也只有这样的作品才会吸引更多的人去欣赏和关注美声艺术。
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第一章 关于作者与其歌剧《命运的力量》
第一节 简单介绍威尔第
朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)，意大利作曲家，于 1813 年出生于意大利北部布塞托附近，父亲经营一家小旅馆。威尔第从小热爱音乐，一位名叫巴霍·兹的布塞托商人对他青睐有加，不仅将威尔第送去当地最好的音乐学校，而且在他到达 7 岁时出资送他到米兰音乐学院学习。然而在威尔第 19 岁时，投考米兰音乐学院却被拒之门外。不过出于对音乐的热爱，他没有选择回家接手家里的酒馆生意，而是留在米兰，拜师于当时斯卡拉歌剧院的音乐家拉维尼亚学习音乐（对位法）1。他的一生创作了大量歌剧作品，深受人们的敬仰。就像其他大师一样，威尔第对自己的作品也十分自信，甚至有些专横，不允许别人对它们有任何改动。曾经有个意大利大师希望能出一大笔钱买断他的剧本，并且将其中的章节稍加改动，但被威尔第严词拒绝。威尔第是整个意大利的一部分，也是全世界的一部分。我们可以用曼佐尼赞美荷马的话形容他：“他的音乐除了苍穹之外，别无故乡。”
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第二节 歌剧整体的大致分析
19 世纪，威尔第就已经硕果颇丰，完成了《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等著名作品的创作。而在 1859 年《假面舞会》的首演又获得成功，但此后的两年里威尔第却完全不碰音乐。直到后来，在圣彼得堡歌剧院的首席男高音恩里科·汤伯利克建议下，威尔第才替俄国写一部歌剧6。19 世纪的俄罗斯，知识阶层习惯于接受西欧文化洗礼，因此虽有农奴制度和贫穷问题在农村酝酿不安，但是各大城市里的文艺气息还是非常浓厚的。在威尔第抵达俄国的这一年，农奴获得解放，但是生活并没有什么改善。但是当时沙皇的社会改革刚推行，朝野还充满欣欣向荣的气象。最后，威尔第终于同意汤伯利克的建议，创作一部歌剧。起初，他的选择是以雨果的戏剧《吕伊·布拉斯》为题材7，但是后来发现，这个对当时沙皇统治下的俄国社会风气而言不免曲高和寡。所以他改而采用了一位西班牙的利瓦斯公爵写的剧本《唐·阿尔瓦罗或命运的力量》为题材。主要讲述男主角阿尔瓦多和伯爵的女儿莱奥诺拉之间的凄凉的爱情故事。1861 年总谱完成，1862 年在圣彼得堡首演。
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第三章 对女主角莱奥诺拉的角色分析..........14
第一节 从整部歌剧分析人物形象.....14
第二节 从选段中分析人物形象.........15
第四章 结合自身谈《安宁，安宁》演、唱处理..........18
第一节 如何用声音表达.......18
一、呼吸处理..........18
二、技巧运用..........19
三、色彩对比..........21
第二节 表演者如何演绎.......22
第三节 演、唱如何相结合........22
第四章 结合自身谈《安宁，安宁》演、唱处理
第一节 如何用声音表达
什么是呼吸？许多人会认为呼吸不值一提，因为人生下来就会呼吸，所以呼吸并不是什么关键，也不需要刻意训练。对于有些入门学生，尽责任的老师会在教学中十分强调呼吸的重要性，但是这些学生和家长并不会理解，认为这是在浪费时间，做无用功。其实这样的思维方式是完全错误的。呼吸是声乐里的重中之重，任何一句话，一句词都需要呼吸的支持，没有了呼吸的支持，出来的音色就是单薄、干瘪、毫无空间色彩感的。声乐中的呼吸不同于人的日常呼吸，日常的呼吸浅，用胸腔来呼吸即可；唱歌时候的呼吸深，主张用胸腹式呼吸的方法，所谓的气沉丹田也就是腹部的支持力这个意思。所以运用好呼吸不容易，是值得好好下功夫研究的。这个唱段是个体力活，从头到尾需要演唱者有着充足的气息支持。气息就像运转的轮子一样，时刻不能停歇，要不停的向前走动。一开始的前奏就有强烈的流动和推动前进的感觉，呼吸也要在此期间吸足，在音乐戛然而止以后，呼吸托着声音开始如丝一般轻声进入直至放出全部。所以在这里的渐弱到渐强需要一定量的呼吸支持，否则还未到达放声时候就会因为气息的不够而未做出想要的效果。
结语
凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。威尔第这位世界级的大师就是用心去创作每一部作品，他所创造的作品永远那么有生命力，因为他懂得好的创作不是照搬，而是创造出真实的情境。因此他的作品能够吸引很多的欣赏者，他的作品是有灵魂的。威尔第歌剧始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间的平衡感。对于威尔第作品的了解，应该通过对歌剧及其背景、以及选段的分析，这样才能把作品把握的更为透彻，并加入实践中，反复练习后获得新的心得体会。这样才能促进表演者能够更好地诠释此作品的人物形象。美声艺术在国外起步较早，现如今美声在国外较为成熟，他们对作品的处理、分析较之我国艺术家更为完善，演唱表演上的完整度和连贯性也更佳。中国的美声艺术正在日益发展，搞学术研究、演唱表演的人也开始日益增多。那么如何真正唱好、演好，呈现趋于完美的作品也是现在比较关注的问题。
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参考文献（略）
