一、黄自的生平
黄自是中国 30 年代的作曲家、音乐教育家，虽然英年早逝，却对中国音乐界有深远影响。 出生于川沙县，父亲黄洪培辛亥革命后曾参与地方政事。母亲陆梅先是一位知识分子。黄自从小学起成绩便出类拔萃，他从小就显露出对音乐的极大兴趣，音乐课时会认真地跟随老师学习儿歌，据他后来回忆，儿时学会的歌曲在长大后仍熟记于心，随口哼来。他 1916 年考入北京清华学校时才初次接受西方的音乐教育，入学后便积极参与学校的音乐社团等活动，在校学习钢琴和声乐。1924 年秋天以优异成绩毕业于清华学园的黄自获得庚子赔款后赴美留学，因为当时无法在国外主修音乐课程，只有俄亥俄州欧伯林学院学习心理学，同时选修其他音乐课程。在校期间认识了中国留学生胡永馥，她也同时在学习钢琴专业，两人兴趣相投，相见恨晚，很快爱情的火花在两人之间产生了。但好景不长，有一年胡永馥回国时，不幸心脏病突发，就此结束了短暂的一生。黄自得知此事，受到很大的打击，在悲痛之余，他写下管弦曲《怀旧》，这是中国历史上第一部交响乐作品。1928 年 9 月，黄自转学至耶鲁大学音乐学校继续学习，主攻理论作曲。毕业后黄自回国，被应聘为上海沪江大学的音乐教授，并在上海国立音乐专科学校兼课。他在教课工作之余也没有耽误创作，并编写了大量音乐理论知识。1938 年 5 月 9 日，黄自因为感染了伤寒而不幸病逝。听说他在临终前还对他的夫人说他不能就此死，他还要完成他未写完的音乐史。他在身体病重的情况下依然惦记着未写完的音乐，可见他对音乐的热爱是深入骨髓的。
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二、黄自主要艺术作品的创作背景
黄自不仅创作了许多优秀和高价值的音乐作品，还编写了许多音乐教育类的教材。他在艺术歌曲鼎盛发展的 30 年代是最有创作价值及影响最深远的一位艺术家。他学成归国不久后，帝国主义便显露出了猖獗的苗头，中国随即处在战乱中，中华民族危在旦夕。黄自虽不是在前线战斗的人民，却用自己的音乐才华和饱含一腔爱国热情的心谱写了一系列爱国歌曲来鼓舞民心，主要有《九一八》、《抗敌歌》、《睡狮》等。他的这些爱国歌曲，大多采用和声和复调的写作手法，曲式结构清晰分明并且浑然天成，这赋予了歌曲蓬勃的生命力和激情，使歌曲铿锵有力、振奋人心，达到鼓舞民心的作用。词曲的创作都需要真情实感的表达，否则无法让人感同身受，难以引起听众的共鸣，由此可见黄自是一位十分爱国的艺术家，他用他的才华和德行为中国做了莫大的贡献。我同时想到另一个伟大的波兰音乐家肖邦，这位“钢琴诗人”同样英年早逝并且深切地热爱自己的祖国，以音乐为武器来感染、鼓舞人民奋起反抗。黄自的音乐创作中最具艺术价值的便是他的艺术歌曲，这也最能反映他的惯用创作手法和创作风格及技巧。代表作有《春思曲》、《点绛唇》等。他擅长用近代诗歌及古典诗词作歌词，根据诗歌的独特韵律创作出简练却优美的旋律，我初听到他的艺术歌曲便惊叹于他对在诗词文学上的高深造诣和对歌词中意境的准确把握。他在运用西方的和声调式的同时，结合中国语言的音调、节奏，西方的浪漫加上中国语言的含蓄细腻，创造出或气势磅礴或婉转悠长的艺术歌曲独有的勾人意境，再加上钢琴伴奏的魅力，给听众以一场视听盛宴。钢琴伴奏也是艺术歌曲中极重要的一大因素，黄自的一些声乐作品中的钢琴伴奏单独听来，也是一首优美动听的钢琴曲，从中我们可以感受到黄自用音乐寄托自己忧郁情感的表达方式。
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第二章 黄自艺术歌曲的歌词
艺术来源于生活，诗歌是为了表达情感，可以是表达对自然及生活的热爱、表达怀才不遇的幽愤情怀，也可以表达对逝去爱人的怀缅之情，黄自能够把诗词与音乐巧妙地融合在一起并流传下来，体现了艺术家的丰富情感和高超的创作技法。笔者因对诗歌的热爱想要通过分析研究艺术歌曲中诗词的意境美与音乐的结合更加透彻地理解“诗”与“歌”。“诗”是情感简练却极富有生命力的表达，“诗”与“歌”的融合创造了艺术歌曲这一独一无二的音乐类型。在艺术歌曲中，“诗”与“歌”没有谁“失色”于谁，二者交相辉映，相辅相成，为听众构建了美轮美奂的幻境，我仿佛真的听到《春思曲》中春雨滴答滴答滴在我的台阶前，我仿若真的登上高处赋诗一首只是想留住最后一丝春意。
一、黄自古代艺术歌曲歌词之意境美——以《点绛唇·赋登楼》为例
黄自从小受良好家庭环境的熏陶，爱好文学，尤其是古诗词，在古诗词方面有着良好的造诣，从小打下的文学功底为黄自的歌曲创作增添了一剂必要的调味。黄自对艺术的态度是一丝不苟，不容半点差错的。我国当代著名文学大师、画家木心先生曾写到：“艺术没有抱歉，艺术没有原谅”。没有留下次品，这才够艺术家。对待生活和他人要宽容，艺术没有宽容，要刻薄地对待它。黄自绝对可以称为一名合格的真正的艺术家，他对音乐艺术掺不得半点虚假的态度使他的作品不仅具有绵延的艺术价值且提供了丰富的材料供更多热爱艺术的去研究参悟。黄自善用古诗词及近代诗为题材进行艺术创作，十分注重中国诗词的神韵美和韵律美。他常引用的诗人作品有唐代诗人李白、白居易及宋代诗人苏轼、辛弃疾、王灼。他讲课或写文章时，也常用诗词来解释他对音乐的感悟，这种功力非一朝一夕就能达到。在《点绛唇·赋登楼》一曲中，他灵活地结合宋词的韵律格式与音乐的旋律技巧，使听众能在大气的音律中充分地感受到歌词营造出的意境美，并感同身受地带入此情此景中，仿若自己是歌中的主人公。黄自善用古诗词充分展现出了他细腻又善于表达的内心、对大自然及生命的热爱。在此曲中，黄自十分注重使用倚音，为的是让词的格律与整体音乐相融合，这也极大地丰富了乐曲的表现力。这首宋词以传统的双调为主，在整体构造上也是宋词特有的格调——上下阙，上半阙共 20 字，分为四句，压的是三仄韵；下阙则共 21 字，分为五句，压的是四仄韵。整首歌词以春点题，春代表着蓬勃向上、生意盎然，通过描写春天温暖人心的景象，可以映射出作者对国土的热爱和一腔深情，而那句“问春无语”则含蓄地表达出他心中对国家的忧虑。
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二、中国近代艺术歌曲之意境美——以《春思曲》为例
与黄自同代的诗人韦翰章也深受他青睐，他的诗富有韵律和意境美且清新脱俗，《思乡》、《春思曲》的歌词均出自于他手。这些诗词简约婉转，极具内涵同时读来也朗朗上口，并且蕴含起伏较大的情绪，读来意趣盎然。《春思曲》一曲的歌词也具有古典诗词的节奏。这首作品的部分歌词是 4+3 结构的七言诗的格调韵律，如前两句：“潇潇夜雨——滴阶前，寒衾孤枕——未成眠”，如果在中间断句不对，则会失去音乐和诗词本身的美感，破坏作者所营造出来的孤独惆怅却又怀有希望的意境。此曲的结构清晰工整，线条分明，歌词并未刻意押韵读来却抑扬顿挫。前半部分到“懒贴花钿”结束，中间有一个小的停顿，这部分歌词结构较为工整，平仄对称。进行到下一片段式，情绪有了较大起伏，诗歌的节奏较为自由，打破了前面的平静，恰到好处地体现了主人公思念爱人，急切盼望他归来的激动却又带有一丝怨恨的复杂心情。
第三章黄自艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》、《春思曲》创作手法的分析........6
一、钢琴伴奏织体....6
二、调式调性的转换........7
第四章黄自艺术歌曲的音乐表演....8
一、呼吸、共鸣的分析....8
1.呼吸在歌唱中的把握....8
2.共鸣在歌唱中的把握....8
二、节奏的变化....10
第四章 黄自艺术歌曲的音乐表演
一、呼吸、共鸣的分析
我相信学习声乐的同学都曾听过这句话：“掌握了呼吸和发音的诀窍，就懂得了歌唱的秘密”，唱好一首歌的关键之一就是呼吸，演唱艺术歌曲应在良好的技术支持下完成每一句的歌唱，在呼吸中把握感情的起伏，一旦气息不稳定，换气的气口不得当，都会破坏歌曲演唱的完整性。我们应做到在呼吸中把握歌曲的起伏感，咬字吐字也需要自如的呼吸来协调。换气要根据词意、乐句的断句及主人公的情感变化来把握，在演唱中，合理的换气可以巧妙地体现音乐与歌词营造的意境美及歌曲想要传达给听众的情绪，换气要既从容又连贯。在歌曲《春思曲》中，整体都不需要很大的力度与音量，呼吸要流畅连贯，声音则可以柔和一点，共鸣腔使用多一些胸腔共鸣来表现惆怅急切的见不到爱人的苦闷心情。在乐曲一开头，“潇潇夜雨滴阶前”，吸气之后应是弱起来营造春雨的诗意场景，如开头便用很大的力度来演唱，便无法突出后面情绪的变化及很好地演绎这首优美的歌曲。到第二段情绪便要加强一些，节奏加快，想象声音可以释放出来一些，以表达情绪的激动。到第三段到达全曲的高潮，共鸣腔更需加强，可以多用些胸腔共鸣来表达主人公的急切盼望爱人归来的愁苦及激动的心情。
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结论
黄自的所创作的艺术歌曲具有很高的独特魅力。演唱者若想演绎艺术歌曲，需对歌曲背景及创作动机进行深入的研究，将歌词字斟句酌地吃透消化使在演唱时情到深处便自然流畅地将歌词所营造的意境美仿若真实地展现在听众面前。热爱诗歌的人一定是热爱生活的，从《春思曲》与《点绛唇。赋登楼》中不难看出，黄自对春天是怀有特殊感情的，虽然两首歌词出自于不同人之手，对春日抱有的希望和春日特有的生意盎然的情境是有异曲同工之妙的。笔者在今后也会继续研究“诗词”与“诗歌”，以便对艺术歌曲有更深入的理解以及在今后的演唱中能够从容真挚地演唱黄自的艺术歌曲。
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参考文献（略）
