涂鸦艺术在服饰设计中的应用研究
摘要：本论题从涂鸦艺术的起源与发展入手，结合可信的史料内容，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和心理需求。并结合大量图片说明了涂鸦艺术与服装搭配的方法和要领，证实了两者结合后所产帮写硕士论文生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。另外，这篇论文，对于服装设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
关键词：涂鸦艺术 服装设计 后现代
The subject study the origins and development of graffiti art with reliable history, elicit a historical and credibility review of graffiti art to find the combination of theoretical and practical psychological needs. And use a lot of pictures and photographs to show the essentials of the mix of graffiti art and clothing, and confirmed its function on encouraginghttp://www.51lunwen.org/master_degree.html the update of vogue and transformation of fashion. Further more, the paper helps to innovation for fashion design inspiration and inspired designers to find the combination of ancient art and modern art design, and find more art forms to“past to serve the present”.
对这一课题产生兴趣是因为笔者关注到涂鸦艺术在近几年的流行。现代的涂鸦艺术已经成为人们展示自我的手段，越来越受到关注。通过研究发现，涂鸦艺术与服装存在着很多共同点，完全可以将两者融合，创造出新的艺术形式对于服装设计来说，无疑是丰富了设计语言，有利于服装艺术风格的创新。
作为一种来自社会底层的街头艺术，涂鸦艺术激烈的反政府姿态、自由奔放的表现形式和带有色情粗俗表现内容使它自诞生一刻起就饱受争议。危险、诱惑、破坏规则的快感，对传统艺术机制的反叛构成着涂鸦艺术的无穷魅力。涂鸦作为一个规模巨大的全球性的美术运动迅速扩张，渗透到流行文化的各个层面，包括时尚、设计、音乐，甚至纯艺术领域。许多涂鸦艺术家正在建立自己的品牌，销售着服装、玩具和代表这种生活方式的各种产品，从而使涂鸦产品成长为一种新的产业
1、涂鸦艺术综述
1.1涂鸦艺术在国外的起源发展与演变
涂鸦的英文为graffiti，一个源自希腊文“Graphein”演变而来的俚语词，在字典里的解释是: Drawings or writing on a public wall，use humorous，obscene or political.(在共同墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容)。从解释中我们能够看出这一艺术的草根性与社区原创性。作为一种涂写艺术，最早出现在上个世纪60年代的美国。“20世纪60年代，西方国家经济迅速发展，物质生活上的丰裕使当时的年轻人在思想上动荡不安，与旧模式下的思考方式发生冲击，传统的文化形式、价值观念，乃至时装上的典雅主张都被抛弃，一些新的思想、艺术模式以及文化现象从此诞生。”
70年代，涂鸦作为一种反传统和反主流的艺术现象风靡西方，是青年人嘻哈亚文化的表现之一，主要集中在美国的纽约、德国的柏林和法国的巴黎等城市。1973年，涂鸦艺术逐渐浮出水面，作品是从墙壁、地铁车厢上的“涂鸦”图案转换成画布上的艺术品摆进了展览馆，第一次在公众面前公开展出。从70年代后期到80年代，已经有一群关注街头文化的艺术家开始从事这种街头艺术的创作，他们的参与，为涂鸦艺术带来的新的契机，丰富和发展了具有独特风格的涂鸦艺术。随后，嗅觉敏锐、富有艺术眼光的经纪人发现了涂鸦艺术蕴含着的巨大商机，有人开始将涂鸦艺术家组织起来，宣扬涂鸦与大众流行文化、波普艺术、朋克精神的一致性，把涂鸦艺术和流行文化包装成时尚的艺术品，向逐渐接受涂鸦艺术的收藏者和大众进行商业推广；一些画廊也开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到1980年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格。
参考文献
1. [法]弗朗索瓦•博多，[法]让•德马ELLE风尚:我们的80年代，上海译文出版社
2. 中西服装发展史教程 冯泽民，刘海清编著 中国纺织出版社 TS941-091/14
3. 许恩源主编.装饰图案艺术.第四版.上海：中国纺织大学出版社，2003
4. 吴静芳主编.服饰配饰学. 第一版.上海：东华大学出版社，2004
5. 张志春著，《中国服饰文化》，中国纺织出版社，2001年版
6. 李当岐著，《服装学概论》，高等教育出版社，1990年版
7. [美]玛戈•德梅罗著，赵海燕，越竹译，《雕刻的身体》，新世纪出版社，2001年版
8. 华梅著，《服饰社会学》，中国纺织出版社，2005年版
9. 叶立诚著，《服饰美学》，中国纺织出版社，2001年版
10. [美]SuasanB.K aiser，李宏伟译，《服装社会心理学》，中国纺织出版社，2000年版
11. 陈东生，王秀彦著，《新编服装配饰学》，中国轻工业出版社，2004年版
12. 刘晓刚著，《时装设计艺术帮写硕士论文》，中国纺织大学出版社，1997年版
13. 孔寿山著，《服装美学》，上海科学技术出版社，1989年版
14. 吴波编著，《服装设计表达》，清华大学出版社，2006年版
15. 李健丽编著，《服装结构设计与CAD》，湖北美术出版社 ，2006年版
16. 邹游编著，《时装画与时装效果图》，中国青年出版社，2006年版
17. 凌雅丽著，《服饰创意,制作篇》，上海书店出版社 ，2006年版
